Tache o Paloma

¡Muchas gracias!

2010-12-15T16:07:00.001-06:00

Este blog tomará un receso por algunos meses. Como ustedes saben me mudo a México y aunque pienso retomar éste espacio pues seguramente se llevará unos meses antes de que lo pueda hacer.
Les agradezco su apoyo y comprensión!

"La Revista" / Programa 240 - Noviembre 13 y 14, 2010

2010-11-13T13:50:00.000-06:00

Megamind - DreamWorks Animation

2010-11-05T08:28:00.000-06:00

Los estudios DreamWorks Animation han tenido grandes logros como "Shrek", "Kung Fu Panda", "Madagascar" y "How To Train Your Dragon". Pero también han tenido grandes resbalones como "Monsters vs. Aliens", "Shark Tale" y "Antz". Definitivamente han logrado un equilibrio propositivo y han presentado historias originales, modernas y entrañables.
"Megamind" es la más reciente entrega de los estudios DreamWorks Animation bajo la dirección de Tom McGrath ("Madagascar" y "Madagascar 2") y cuenta con los talentos vocales de Will Ferrell, Tina Fey y Brad Pitt. Definitivamente no es una de las mejores cintas animadas que hemos visto este año, pero se defiende.
Megamind (Ferrell) es un ser diferente que ha sufrido rechazo y castigos desde pequeño por su apariencia teniendo como consecuencia el que se crea un villano que debe realizar maldades para competir con Metro Man (Pitt), quien es el superhéroe de Metro City. Después de innumerables intentos para deshacerse de Metro Man y de interminables vejaciones, Megamind triunfa y logra tener en sus manos a Metro City. Sin embargo, el apoderarse de la ciudad no le brinda ninguna alegría y decide crear un superhéroe alternativo que se convierta en remplazo de Metro Man. Este experimento no marcha muy bien y se convierte en un grave peligro para Roxanne Ritchi (Fey), de quien está enamorado Megamind.
Los efectos tridimensionales de la cinta están muy bien logrados en más de una ocasión los niños que me acompañaban en la sala extendían sus manos para tratar de tocar lo que aparentemente salía de la pantalla. De igual forma disfrutaron la relación que se daba entre el villano y el superhéroe, pero creo que la historia resulta muy confusa en el sentido de que el bien y el mal no son muy bien explicados para los niños. Resulta que el villano es el personaje más carismático y el héroe resulta un tanto cuanto arrogante y flojo. El juego de valores puede resultar confuso para los niños y más si a final de cuentas no se explica lo que está sucediendo y se deja todo a la libre interpretación de los niños.
Si bien "Megamind" es una cinta divertida no considero que tenga los elemntos suficientes como para convertirse en un clásico, si acaso será un éxito taquillero de este mes pero que pasará sin pena ni gloria en el futuro. Aún así considero que vale la pena verla con los pequeñines.
"Megamind" es clasificación PG y recibe una paloma.
Foto cortesía DreamWorks Animation
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Due Date - Warner Bros

2010-11-05T08:15:00.001-06:00

El año pasado Todd Phillips fue el responsable de dirigir uno de los éxitos de taquilla más grandes, "The Hangover". Phillips ha tenido un historial de dirección previo que incluye "Old School" y "Starsky & Hutch", es decir, películas que no han destacado mucho que digamos. "Due Date" definitivamente lo regresa a ese nivel de director de pastelazo.
Un actor tan destacado como Robert Downey Jr. no tiene de qué preocuparse porque a final de cuentas una película más o una película menos no harán que los éxitos recientes que ha tenido se aminoren. Lo que si es un hecho es que para quienes admiramos su trabajo el verlo en cistas como ésta da un poco de pena ajena.
"Due Date" se trata de un par de individuos que no se conocen y que por azahares del destino van en el mismo vuelo de Atlanta a Los Angeles. Peter Highman (Downey Jr.) necesita llegar a Los Angeles al nacimiento de su primer hijo y Ethan Tremblay (Zack Galifinakis) viaja para iniciar su carrera como actor profesional. Después de una serie de confusiones ambos son echados del avión. Peter se ve obligado a aceptar la invitación de Ethan para viajar por carretera. Ambos con personalidades opuestas y con el historial nada grato que tuvieron en el avión, evidentemente tienen como consecuencia el que la travesía esté llena de cosas que no son más que una broma burda tras otra. ¿Algunas pistas? Un perro que se masturba, las cenizas del difunto padre de Ethan en una lata de café, fumar mariguana mientras manejan, cruzar ilegalmente la frontera mexicana y un largo, largo etcétera.
Tristemente la historia no es lo suficientemente sólida para mantener el mismo nivel de entretenimiento que se tuvo en "The Hangover", así que quienes vayan al cine pensando que verán algo similar, les aviso que nada más alejando de la realidad.
Todos los actores tienen resbalones, éste es uno para Downey Jr. pero para Galifinakis y Phillips no es sino una raya más al tigre de su mediocridad.
"Due Date" es clasificación R y recibe un tache.
Foto cortesía Warner Bros. Pictures / Melinda Sue Gordon
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Conviction - Fox Searchlight

2010-10-29T06:44:00.009-05:00

La más reciente cinta protagonizada por la ganadora del Oscar® Hilary Swank se titula "Conviction", y se basa en la vida de Betty Anne y Kenny Waters. El reparto lo complementan Sam Rockwell, Minnie Driver, Melissa Leo y Ari Graynor, todos ellos bajo la dirección de Tony Goldwyn.
Betty Anne (Swank) y Kenny (Rockwell) son hermanos y viven en Massachusetts, ambos sufren de una familia que no es precisamente ejemplar. A pesar del abandono y maltrato de su madre ambos logran mantenerse unidos y apoyarse mutuamente, hasta que se ven obligados a separarse. Kenny no es precisamente un modelo a seguir, se mete en problemas, no respeta la utoridad y es muy agresivo. Todos estos antecedentes son fundamentales para que lo acusen de un asesinato y por el cual lo castigan con cadena perpetua. Betty Anne es la única que cree en la inocencia de su hermano y a pesar de ya estar casada y con dos hijos sacrifica su vida familiar para estudiar leyes y poder defender a Kenny.
Tristemente, todo parece acusarlo. Desde su historial vandálico hasta testimonios en su contra durante el juicio. El más sorprendido ante la sentencia parece ser Kenny quien a pesar de decir que es inocente pareciera que nadie le cree. Betty Anne hará hasta lo imposible por demostrar la inocencia de su hermano y sacarlo de la cárcel y los avances tecnológicos en la recavación de pruebas podrían ayudarla.
Es difícil ver como una película con un tema más que interesante se desdibuja de tal manera ante una mala dirección. Los actores han probado en otras ocasiones sus talentos de manera indudable y aquí pareciera que son tan desdibujados como la propia historia. En ocasiones pareciera que estamos viendo una película hecha para la televisión con mínima calidad y en otras pareciera que estamos viendo un episodio de "Cold Case". Juliette Lewis hace una participación especial importantísima que pierde toda credibilidad por la pésima caracterización que le hicieron.
Y es que ver cintas así, donde se tienen en teoría todos los elementos para producir algo de excelente calidad y terminar con algo tan malo da mucho coraje y frustración. Dicen que echando a perder se aprende... pues habremos de esperar a que Tony Goldwyn le de en la torre a unas cuantas películas más antes de volver a perder nuestro tiempo.
"Conviction" es clasificación R y recibe un tache
Foto cortesía Fox Searchlight / Ron Batzdorff
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Hereafter - Warner Bros.

2010-10-22T06:12:00.003-05:00

Clint Eastwood nos tiene acostumbrados a que cada año estrena una cinta, incluso ha habido ocasiones en las que ha tenido dos, siempre con un sello de distinción que llama la atención de críticos y público por igual. Sin lugar a dudas podemos decir que hoy por hoy Clint Eastwood es uno de los directores contemporáneos más prolíficos. "Hereafter" es su película número 32 como director y quizá una de las más interesantes que ha realizado. De entrada le puedo decir que no es un filme sencillo y es que a últimas fechas a Eastwood le ha gustado jugar un poco con la narrativa para "despistar al enemigo" y hacernos creer que la trama es una cuando en realidad es otra. Un caso clarísimo es "Million Dollar Baby" en la cual todos creíamos que estabamos viendo una película de boxeo, cuando en realidad el final nos sorprende con un giro de tuerca que no revelaré para aquellos que no la hayan visto. El mismo suspenso mantiene en cintas como "Changeling" y "Gran Torino" y, de manera diferente, en "Invictus" donde si bien no nos mantiene en suspenso la trama, si nos mantiene pegados a la butaca el desenlance del partido final del mundial de rugby.
Le repito, "Hereafter" no es una cinta sencilla, pero le puedo decir que es una de las cintas más románticas que he visto en mucho tiempo. No quisiera revelar mucho de la trama para no arruinar su experiencia en el cine, pero trataré de darle una idea. La trama gira en torno a 3 personajes principales: George Lonegan (Matt Damon), Marie Lelay (Cécile De France) y los gemelos Marcus y Jason (George y Frankie McLaren).
George vive en San Francisco y lleva una vida solitaria trabajando en una bodega y escondiendo el hecho de que puede contactar a los muertos con tan sólo tocar las manos de las personas. Esta "maldición", como él la llama, lo ha alejando del mundo de una manera definitiva. Por su parte, Marie es una periodista francesa que conduce un popular programa de televisión quien se encuentra de vacaciones con su amante (el productor del programa) y enfrenta un fenómeno natural que la acerca a la muerte y le cambia la vida. Finalmente, Marcus y Jason son unos gemelos que viven con una madre irresponsable y aquejada por múltiples problemas. Esta familia se enfrenta a la muerte de manera directa y a las consecuencias que esta ausencia produce.
Durante casi tres cuartas partes de la película las tres historias giran de manera independiente con el único hilo conductor que es la experiencia que cada uno de los personajes tiene con la muerte.
La historia se desarrolla de manera lenta, muy lenta, desesperadamente lenta. Cosa rara en Eastwood, no hay mucha música de fondo, es más bien una película silenciosa y eso incrementa la lentitud. Sin embargo, cada escena nos acerca más al meollo del asunto. Los efectos especiales son extraordinarios, especialmente en las escenas de playa y las actuaciones de todo el reparto combinan de manera perfecta el tono y sensibilidad de la película en general. El personaje de George pasará seguramente a la lista de las mejores actuaciones que ha realizado Matt Damon en su carrera y es que dice más cuando calla que cuando está hablando.
He de confesar que me he tardado unos días en asimilar la historia y puedo decir que "Hereafter" tiene la mejor secuencia final que he visto en mi vida... simplemente maravillosa.
"Hereafter" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto cortesía Warner Bros. / Ken Regan
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"La Revista" / Programa 237 - Octubre 23 y 24, 2010

2010-10-16T18:00:00.000-05:00

Waiting for "Superman" - Paramount Vantage

2010-10-15T07:55:00.000-05:00

El director Davis Guggenheim presenta en el interesante documental Waiting for "Superman" la situación en la que se encuentra actualmente la educación en el país más desarrollado del mundo. El resultado es, honestamente, como película de terror.
Guggenheim comenta que cuando tomó la decisión de llevar a sus hijas a una escuela privada y al ver que para llegar a ésta tiene que manejar justo enfrente de tres escuelas públicas cuyos niveles de educación no son los mejores, se percató de que el sistema educativo estadounidense debía ser analizado.
La informacíón que presenta el documental es impresionante, increíble y sorprendente. Independientemente de percatarnos que todos, absolutamente todos, los presidentes de Estados Unidos han enarbolado la bandera de la educación poco han hecho para mejorarla. La base del sistema de la educación pública en Estados Unidos en muchos casos es obsoleta, precaria e inestable (algunos estatutos dentro de los contratos con sindicatos magisteriales son absolutamente ridículos). Para muestra varios botones que el mismo Guggenheim presenta con familias a las cuales sigue en su día a día para lograr que sus hijos tengan una mejor educación.
En el Estados Unidos de hoy, del 2010, una familia que vive en una zona marginada de cualquier ciudad se ve obligada a enviar a sus hijos a la escuela pública que le corresponde, la que queda más cerca. Muchas de estas escuelas precisamente por la zona en la que se encuentran tienen unos niveles de educación tan bajos que se les conocen como "fábricas de fracasados", a final de cuentas la gran mayoría de los alumnos terminan viviendo de la asistencia pública, en la cárcel o viviendo en las calles.
En 1988 surgió un tipo de escuelas públicas que son independientes del sistema gubernamental federal, aunque reciben dinero de él, y que son gratuitas para los alumnos. Son llamadas escuelas charter. Los sistemas de estas escuelas son más personalizados, más comprometidos y tienen como prioridad principal a los alumnos. En poco más de 20 años las escuelas charter han logrado demostrar que sus sitemas funcionan de manera impresionante con un porcentaje de alumnos que van a la universidad de más del 90% y eso en los alumnos que viven en las mismas zonas marginadas donde las otras escuelas públicas no han logrado ni un 5%.
El problema es que los lugares disponibles para estudiar en una escuela charter son muy limitados y cuando los padres deciden inscribir a sus hijos en dichas escuelas se encuentran con que tienen que someterse a una lotería y sólo si su nombre resulta seleccionado, podrán ingresar a la escuela.
El segumiento que Guggenheim le da a las 6 familias en este documental es excelente. Se logra conocer las historias de vida, situaciones, sueños, debilidades y frustraciones que los acompañan. Y vivimos el suspenso cuando todos tienen que enfrentarse a ese sorteo del cual depende su futuro, su destino y su triunfo.
El documental ha sido sumamente criticado y se ha atacado por ser tendencioso. Puede ser verdad, pero lo que también es verdad es que a final de cuentas en el país más poderoso del mundo la educación de sus habitantes no debería estar supeditada a un sorteo, debería de estar garantizada y ser ofrecida con una calidad inigualable. Y el sólo hecho de desatar una discusión al respecto, puede ser el inicio de un movimiento que tenga como resultado su mejoramiento.
Waiting for "Superman" es clasificación PG y recibe una paloma.
Foto cortesía Paramount Pictures
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Never Let Me Go - Fox Searchlight

2010-10-08T09:34:00.003-05:00

Es de todos sabido que, normalmente, las adaptaciones cinematográficas llevan todas las de perder en contra de las obras literarias. Son pocas las excepciones y podríamos contar entre ellas la adaptación de Alex Garland de la novela del escritor japonés Kazuo Ishiguro "Never Let Me Go". Es una novela complicada, difícil y emotiva hasta la pared de enfrente y la película no decepciona, cumple los tres adjetivos de manera íntegra.
Desafortunadamente, ésta es una de esas ocasiones en las que es casi un pecado el decírle de qué se trata. "Never Let Me Go" es una de esas cintas que es mejor ir a ver sin tener la menor idea de lo que se trata (a menos que ya hayas leído el libro).
Trataré de no revelar más alla de lo básicamente necesario. Puedo decir que es una cinta de ciencia ficción ubicada a finales de los noventa y que se ubica en un universo un poco ambigüo, limitado y excéntrico.
Los actores que encabezan el elenco son Keira Knightley, Andrew Garfield y Carey Mulligan, bajo la dirección de Mark Romanek. Ellos interpretan a Ruth, Tommy y Kathy, respectivamente, unos niños a los que conocemos en un albergue de nombre Hailsham donde los tres desarrollan una amistad que progresará a través de los años. Ruth y Tommy viven una historia de amor intensa a pesar de que Kathy también ha vivido enamorada de Tommy. Tristemente, los tres forman parte de un universo en el que sus misiones de vida ya han sido determinadas y en donde sus destinos no dependen tanto del libre albedrío.
He de decir que la cinta no es nada fácil de seguir, tiene demasiada información, es extremadamente lenta y confusa; pero vale la pena darle seguimiento. Una vez que el espectador se da cuenta de lo que en realidad está sucediendo la emotividad, sentimentalismo y lágrimas llegan a más no poder. El desempeño de los tres actores principales es verdaderamente espectacular. De alguna forma Knightley y Mulligan nos han acostumbrado a sus buenas interpretaciones pero me resultará bastante difícil ver a Andrew Garfield después de este personaje (sin mencionar también su buen desempeño en "The Social Network") vistiendo las mallas del Hombre Araña (su siguiente proyecto que se estrenará en el 2012). Hay una escena en particular en donde Tommy baja del coche que va manejando Kathy para tratar de sacar todos los sentimientos de frutración e impotencia que lleva dentro y que Garfield logra transmitir de una manera impactante, quien no llore en esa escena es que de verdad tiene atole en las venas.
A pesar de que el trailer de la cinta se encuentra al final de este post le recomiendo que no lo vea hasta después de ver la película.
"Never Let Me Go" es clasificación R y recibe una paloma.
Foto cortesía Fox Searchlight / Alex Bailey
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Secretariat - Walt Disney Pictures

2010-10-08T08:27:00.114-05:00

Películas que hablan sobre los logros y triunfos de los caballos hay demasiadas, así que no tomé muy bien el anuncio de los estudios Walt Disney de que iban a realizar una cinta sobre un caballo muy famoso y especial de nombre "Secretariat".
Si algo es de todos sabido es que Walt Disney tiene una fórmula perfecta para realizar películas familiares, pero de vez en cuando han tenido sus descalabros. Yo tenía la certeza de que éste iba a ser definitivamente uno de esos, y he de confesar que me equivoque.
"Secretariat" es un caballo que aún ahora conserva un récord que posiblemente jamás será superado y que quisiera no revelar para no vender la trama de la película y para no restarle emoción a las carreras que verán en la pantalla. Pero la cinta no sólo se basa en el caballo sino en la lucha por salir adelante aún cuando las cosas no estén marchando del todo bien.
Diane Lane, John Malkovich y Dylan Walsh son parte del elenco dirigido por Randall Wallace. Lane interpreta a Penny Chenery - Tweedy, una mujer felizmente casada y con cuatro hijos que vive en Denver, Colorado. Peter, su esposo, interpretado por Walsh es un exitoso contador. Todo parece estar en perfecto orden, hasta que reciben una llamada en la que le notifican a Penny que su madre ha muerto. Toda la familia viaja a Virginia a los funerales y Penny se reencuentra con su padre, quien también tiene poblemas de salud. El criadero de caballos que ha sostenido a la familia por décadas se encuentra a punto de la ruina y con pocas probabilidades de mantener las puertas abiertas.
Penny se niega a vender el criadero al mejor postor y arriesga el todo por el todo para tratar de salvar el negocio familiar pero sacrificando su vida personal como madre y esposa.
Secretariat nace y desde pequeño muestra grandes aptitudes para convertirse en un verdadero triunfador. Penny se rodea de los mejores, incluyendo a Lucien Loren (Malcovich) como entrenador y Ronnie Turcotte (Otto Thorwarth) como jinete, quienes logran encausar el talento nato del caballo.
Es innegable que la cinta carece de la fuerza dramática que podrían tener otras similares como "Seabiscuit", pero tiene varios mensajes importantes de resaltar. Uno de ellos es el hecho de que una mujer al inicio de la década de los setenta haya decidido involucrarse en un mundo que era apabulladamente acaparado por los hombres. Además de dejar de lado a su familia para dedicarse a los negocios. De igual forma destaca el hecho de capitalizar lo que se tiene para poder salir adelante y buscar siempre maneras creativas de darle un giro a lo malo para convertirlo en bueno.
Definitvamente un nivel de actuación medio por parte de todo el elenco, pero que incluye personajes entrañables que simpatizan de inmediato con el espectador y que generan un hilo conductor muy agradable como es el caso de Loren y de Miss Ham (Margo Martindale), la fiel secretaria del papá de Penny y responsable de la creación del nombre del caballo. Miss Ham logra robar literalmente cada escena en la que aparece y lo hace de una manera discreta y siempre simpática.
También es importante destacar que tenemos la oportunidad de disfrutar de dos joyas dentro de la película, una de ellas es la transmisión televisiva original de la carrera de Preakness Stakes de 1973 y la número dos es la participación de la verdadera Penny como parte del público que asiste a la carrera de Belmont Stakes.
Hagan sus apuestas y disfruten de "Secretariat" una buena película familiar sin mayores pretenciones que entretener y pasar un rato agradable.
"Secretariat" es clasificación PG y recibe una paloma.
Foto cortesía Disney Enterprises, Inc / John Bramley
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Life as We Know It - Warner Bros.

2010-10-08T07:17:00.082-05:00

De un tiempo a la fecha las comedias romáticas han empezado a sufrir giros su mamente extraños. Ya las historias de mujer sola conoce a hombre solo, se gustan, algo los separa, regresan y son felices son cada vez más escasas. "Life as We Know It" es precisamente una comedia romántica "moderna" en la que sus protagonistas se odian con "odio jarocho" (como diría el ratón Crispín).
Holly (Katherine Heigl) es una mujer que tiene su propio negocio de banquetes, además de un pequeño bistro gourmet. Eric (Josh Duhamel) es un switcher de eventos deportivos con deseos de ser director de cámaras. Holly es la mejor amiga de Alison (Christina Hendricks). Eric es el mejor amigo de Peter (Hayes MacArthur). Alison y Peter tratan de que Holly y Eric se hagan novios, lo cual tiene como resultado una terrible cita que no dura ni una hora y en la que ambos terminan odiandose a muerte. Después Alison y Peter se casan, tienen una bebé de nombre Sophie (interpretada "magistralmente" en su estapa de bebé por las trillizas Alexis, Brynn y Brooke Clagett) y se mueren en un accidente. En su testamento dejan como responsables de Sophie a sus padrinos que son, ni más ni menos, que Holly y Eric.
La cinta es dirigida por Greg Berlanti y parte de una premisa complicada, increíble y estúpida. No es por nada pero qué padres en su sano juicio dejan custodia de sus hijos a dos personas que no se toleran y que son extremadamente opuestos. Además de eso el testamento los obliga a vivir juntos en la casa de Sophie. La química entre ambos protagonistas es buena pero el personaje de Eric es tan poco carismático que de verdad pareciera que es el menos apropiado para estar con Holly y para hacerse cargo de Sophie.
Para acabarla de fregar aparece Sam (Josh Lucas), un pediatra que enamora a Holly y que es, sin temor a equivocarme, el hombre perfecto. Dentro de la trama es muy poco creíble y poco sustentable el hecho de que la protagonista deje ir al hombre perfecto para estar con un patán, pero así sucede.
La verdad es que cuando vi la película el público la disfrutó bastante (mucho más que yo). Eso aunado a las impresionantes reacciones de Sophie que ignoro cuánto tiempo le hayan llevado al director para poderlas lograr pero que son perfectas, y a la actuación de la pequeña Britt Flatmo quien le da vida a Amy, la nana adolescente que es mucho más responsable con Sophie que Holly y Eric juntos, me hacen ser un poco flexible y otorgarle a esta película una paloma casi, casi de panzaso.
"Life as We Know It" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto cortesía Warner Bros. / Peter Iovino
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The Social Network - Columbia Pictures

2010-10-01T10:34:00.002-05:00

Sin lugar a dudas uno de los fenómenos tecnológicos más relevantes de los últimos años es Facebook. Esta popular red social ha crecido de manera vertiginosa hasta llegar a convertirse en una de las formas más comunes y cotidianas de comunicación entre las personas en todo el mundo.
Hoy la compañía está valuada en más de 25 billones de dólares y Mark Zuckerberg, su creador, se ha convertido en el billonario más joven del mundo.
El slogan de la cinta dice "Nadie llaga a 500 millones de amigos sin hacer algunos enemigos" y es muy cierto, el camino al estrellado de Zuckerberg no ha sido nada fácil y de eso, precisamente de eso, nos habla "The Social Network".
La cinta es dirigida por David Fincher ("Fight Club", "The Curious Case of Benjamin Button") y cuenta con las actuaciones de Jesse Eisenberg como Zuckerberg, Justin Timberlake como el creador de Napster Sean Parker y Andrew Garfield como Eduardo Saverin, compañero de universidad de Zuckerberg y quien le presta los primeros mil dólares para que inicie su proyecto.
Es impresionante cómo esta historia contemporánea logra atrapar desde el primer momento y a pesar de iniciar en 2002 pareciera como si estuviesemos siendo testigos de algo que pasó hace muchas décadas.
Las actuaciones de Eisenber, Timberlake y Saverin son de calidad y con el toque justo de credibilidad. Existen escenas de intensidad inigualable y una manufactura muy bien lograda.

"The Social Network" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto cortesía: Columbia Tristar Marketing Group, Inc.

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The Back-Up Plan - CBS Films

2010-04-23T03:02:00.005-05:00

Jennifer Lopez se había tomado unas ligeras vacaciones de la pantalla grande, su últimas participaciones fueron ambas en el 2007 con "El Cantante" y "Bordertown", la primera pasó sin pena ni gloria y la segunda se fue directo a DVD. Sin embargo, creo que Jennifer Lopez es buena en el género de la comedia romática, digamos que eso es lo suyo. Ha tenido ya buenas experiencias en ese sentido con cintas como "Maid in Manhattan" (2002) y "Monster-in-Law" (2005), así que da gusto verla de nueva cuenta en este género.

Alan Poul ofrece su ópera prima con "The Back-Up Plan", a pesar de que posee una larga trayectoria como productor, actor y compositor. Complementan el reparto Alex O'Loughlin, Michaela Watkins y Noureen DeWulf.

La trama gira en torno a Zoe (Lopez), una mujer que ha logrado muchos éxitos a nivel profesional, posee una tienda mascotas y lo único que le hace falta es encontrar a una pareja sentimental estable y tener un bebé. Ella siente que el tiempo ideal para tner un hijo se está pasando y decide hacerse una inseminación artificial. Justamente al salir del consultorio del doctor, al tomar un taxi se topa con Stan (O'Loughlin) a quien se sigue encontrando después en diversas ocasiones. Después de esos encuentros la relación da un giro para volverse un poco más romántica, sin embargo Stan desconoce que Zoe está embarazada.

Sin lugar a dudas, la historia es de lo más simplona y común pero existe muy buena química entre los protagonistas, además de que se establecen momentos muy románticos y deseables dentro de la cinta. Si bien los chlichés están presentes en todo momento, la verdad es que podemos considerar a "The Back-Up Plan" como una cinta divertida, palomera y que, sin lugar a dudas, hará suspirar a las mujeres de principio a fin.

"The Back-Up Plan" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto cortesía CBS Films, Inc.
Trailer

Dear John - Screen Gems

2010-02-05T04:16:00.003-06:00

Nicholas Sparks es sin lugar a dudas uno de los escritores estadounidenses contemporáneos con mayor éxito en ventas y sobre todo con el público femenino quienes han disfrutado novelas como "The Notebook", "Nights in Rodanthe", "Message in a Bottle" y "A Walk to Remember". Quizá las versiones fílmicas de sus novelas no han tenido el mismo éxito en taquilla, sin embargo "Dear John" podría ser la excepción. El director sueco Lasse Hallstörm ("The Hoax") decide aventurarse de nuevo en los terrenos de las cintas románticas que ya ha probado con cintas como "Casanova" y "Chocolat", sin embargo decide hacerlo con una de las novelas que mayores ventas ha tenido desde su lanzamiento en 2006 y que resulta ser entrañable para multitudes de mujeres.

John Tyree (Channing Tatum) es un soldado estadounidense que se encuentra en Wilmington, Carolina del Norte en receso antes de regresar a la guerra. En su estancia en Wilmington conoce a Savannah (Amanda Seyfried), una joven que se encuentra de vacaciones ayudando a la contrucción de casas a través de Habitat for Humanity. En sólo unos días ambos se enamoran y prometen mantenerse en contacto a través de cartas. John finalmente tendría que regresar al cabo de un año. Ambos cumplen su promesa, pero al final de ese año un suceso de consecuencias internacionales acontece: la caída de las torres gemelas en Nueva York. Lo cual obliga a John a reenlistarse por dos años más. En ese periodo John recibe una carta de Savannah que le rompe el corazón.

A grandes rasgos y sin revelar muchos detalles adicionales de la historia de esto se trata "Dear John". La historia reune de manera perfecta las historias del elenco secundario con los protagonistas, quienes tienen vida propia, aspiraciones y complicidades únicas y un desarollo individual muy notable.

El primerísimo actor Richard Jenkins interpreta al padre de John, quien padece síndrome de Asperger y logra dos de las escenas mas emotivas de toda la cinta. Una de ellas sin siquiera mencionar una palabra.

"Dear John" además cuenta con una pareja protagónica muy bien seleccionada, entre quienes existe química y complicidad, paisajes naturales únicos y un guión muy bien adaptado. Perfecta opción para disfrutar el día de los enamorados.

"Dear John" es clasificación PG - 13 y recibe una paloma.
Foto cortesía Screen Gems
Trailer

When in Rome - Touchstone Pictures

2010-01-29T17:26:00.000-06:00

Cuando el popular 14 de febrero se acerca es casi infalible el pensar que los cines tendrán alguna cinta romántica. La gran mayoría de los estrenos son comedias románticas y normalmente tienen muchísimo éxito. "When in Rome" podría ser la excepción.

La cinta dirigida por Mark Steven Johnson ("Ghost Rider") nos presenta a Beth (Kristen Bell), una exitosa curadora de arte que tiene que viajar a Roma de manera inmediata a la intempestiva boda de su hermana menor. En la boda conoce a Nick (Josh Duhamel), el mejor amigo del futuro esposo de su hermana.

Sin más ni mas ambos se enamoran, ella se toma unas copitas, cuando se decide a decirle que se ha enamorado de Nick ve que una mujer lo besa apasionadamente, pero lo que no ve es que la mujer esta más que borracha y Nick la rechaza. Beth termina metida en la fuente del amor burlándose de la gente que avienta monedas esperando encontrar el amor verdadero y decide recoger 5 monedas y llevárselas. Con esto, no sabe, que esta creando un nuevo hechizo que hará que las personas que lanzaron estas monedas (curiosamente todos hombres) se enamorarán perdidamente de ella. Obviamente, uno de esos 5 podría ser Nick.

La historia es simple, poco consistente, difícil de creer y ridículamente estúpida. Nos presentan una barbaridad seguida de la otra y un final tan anticipado que se ve venir a kilómetros de distancia. La pareja protagónica carece de química, no tienen simpatía ni sincronía. Los escritores pensaron que para hacer al personaje de Nick más interesante deberían de hacerlo torpe, se estrella contra postes, se cae a la menor provocación y todo sin justificación alguna.

Digno de mencionar son las actuaciones especiales de Anjelica Huston y Danny DeVito, quienes a pesar de no tener mucha tela de donde cortar logran crear personajes divertidos.

Las comedias románticas para ser exitosas deben de ser creíbles, desde el momento en que metes a los protagonistas en una relación casi, casi con clazador, las cosas no van bien. Definitivamente una cinta que tiene pocas, muy pocas cosas que halagarle.

"When in Rome" es clasificación PG - 13 y recibe un tache.
Foto cortesía Touchtone Pictures / Myles Aronowitz
Trailer

Extraordinary Measures - CBS Films

2010-01-22T06:32:00.001-06:00

Tom Vaughan dirige "Extraordinary Measures" con las actuaciones de Harrison Ford, Brendan Fraser y Keri Russell.

John Crowley (Brendan Fraser) es un joven ejecutivo cuya carrera parece estar en un muy buen momento. Su esposa Aileen (Keri Russell) es quien lleva la casa, lo cual inclue atender a sus tres hijos, dos de ellos padecen la enfermedad conocida como síndrome de Pompe lo cual le da a los niños solamente una esperanza de vida de 9 años. Después de celebrar el cumpleaños número 8 de su hija, John decide emprender una cruzada de investigación para saber si exite alguna posibilidad de salvar la vida de su hija. Estas investigaciones lo llevan a encontrar un estudio que realiza en la Universidad de Nebraska el Dr. Robert Stonehill (Harrison Ford). Después de varios intentos ambos logran conversar e iniciar un camino juntos para poder encontrar una medicina que logre acrecentar la esperanza de vida de sus hijos.

Lo que yo pensé que sería una cinta terriblemente mala terminó siendo una agradable sorpresa. Aunque siento que pudo haber sido un poco más corta la verdad es que la historia está muy bien manejada. A pesar de que los años ya se le notan a Harrison Ford sigue teniendo la fuerza actoral que le vimos de manera gestante en "La Guerra de las Galaxias". La química que tiene con fraser es excelente, ambos logran escenas muy interesantes. Aunque hay que decir que quien se lleva la película es la pequeña Meredith Droeger quien interpreta a Megan, la hija de John y Aileen. Sus participaciones son entrañables y emotivas. Si bien la calidad de imagen de la cinta no es la mejor y pareciera que se está viendo una película hecha para la televisión la fotografía tiene momentos de excelente creación y de talentosa belleza.

"Extraordinary Measures" es clasificación PG y recibe una paloma.
Foto cortesía de CBS Films, Inc.
Trailer

Crazy Heart - Fox Searchlight

2010-01-22T06:31:00.001-06:00

Jeff Bridges ha tenido una carrera llena de grandes participaciones, no en vano ha sido nominado cuatro veces para un premio Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Sin embargo, ninguna de sus actuaciones es de la altura de que la tenemos la oportunidad de disfrutar en "Crazy Heart". Cinta dirigida por Scott Cooper con Maggie Gyllenhaal y Robert Duvall complementando el reparto.

Bad Blake (Jeff Bridges) es un cantante country cuya fama se ha desvanecido. A pesar de haber sido en su momento un cantante con una reputación digna ahora se dedica a cantar en bares de mala muerte en pequeños pueblos estadounidenses. Los múltiples excesos han terminado con su carrera pero no con su talento. Bad es un muy buen compositor, pero ha decidido no componer por sentir que ya no puede realizarlo. Sin embargo su vida sufre un giro al conocer a una aspirante a reportera de nombre Jean (Maggie Gyllenhaal) quien junto con su pequeño hijo Buddy imprimen en la vida de Bad una especie de chispa de entusiasmo.

"Crazy Heart" me recordó mucho la cinta "The Wrestler" que el año pasado disfrutamos con el regreso triunfal a las pantallas de Mickey Rourke. En el caso de "Crazy Heart" la forma en la que se desarrolla la historia es quizá un poco más optimista y con mayor profundidad. Jeff Brdiges definitivamente realiza una de sus mejores interpretaciones y estoy casi convencido que será quien reciba el Oscar como mejor actor este año. Muy digno de mencionar es las breves pero emotivas participaciones de Robert Duvall como padre de Bad y la de Collin Farrell como un popular cantante country.

"Crazy Heart" es clasificación R y recibe una paloma.
Foto cortesía Fox Searchlight / Lorey Sebastian
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Los Abrazos Rotos - Sony Pictures Classics

2010-01-22T06:30:00.000-06:00

Pedro Almodóvar regresa a las pantallas con su más reciente creación: "Los Abrazos Rotos", protagonizada por Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo y José Luis Gómez.

La historia gira en torno a Mateo Blanco (a) Harry Caine (Lluís Homar) quien en el pasado era un reconocido director cinematográfico y tiene que cambiar de identidad ante un accidente que lo deja ciego y sin Lena (Penélope Cruz) el amor de su vida.

Con un juego entre el presente y el pasado la historia proporciona información poco a poco de la relación entre Mateo, Lena y Ernesto Martel (José Luis Gómez) el esposo de Lena.

En esta cinta Almodóvar juega con su propia filmografía hay muchos detalles en ella que evocan a sus trabajos anteriores y será algo que mantenga la atención de los admiradores del director español. Sin embargo, la historia bien podría ser un poco más concreta y ágil, pero la calidad es sin lugar a dudas muy buena. Mención especial merece Penélope Cruz, quien cada vez que realiza una cinta en español deja muy en claro que su carrera se ha cimentado en talento y crecimiento.

"Los Abrazos Rotos" es clasificación R y recibe una paloma.
Foto cortesía Sony Pictures Classics
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A Single Man - The Weinstein Company

2010-01-15T04:42:00.001-06:00

El famoso diseñador Tom Ford debuta como director y adaptador de la cinta "A Single Man" protagonizada por Colin Firth, Julianne Moore y Nicholas Hoult. La película se basa en el libro del mismo nombre escrito por Christopher Isherwood en 1964.

"A Single Man" puede ser considerada como una de las primeras novelas homosexuales escritas durante el periodo de la liberación gay estadounidense y la adaptación de Ford (aunque con múltiples libertades) le hace franca justicia.

La historia se ubica en Los Angeles en 1962 y nos presenta a George Falconer (Colin Firth), un profesor universitario quien trata de reacomodar su vida después de la trágica muerte de Jim (Matthew Goode), su pareja por muchos años. George parece haber perdido el interés por la vida. De manera metódica se despierta y hace sus actividades in mayor entusiasmo o ilusión. Sin embargo, el día en que como espectadores tenemos la oportunidad de adentrarnos a su intimidad ha decidido quitarse la vida.

Una serie de eventos harán que su plan original sufra algunas desviaciones. Entre ellos, una llamada de su amiga Charley (Julianne Moore) quien lo invita a cenar, y también el encuentro con Kenny (Nicholas Hoult), uno de sus alumnos.

A pesar de que la trama es bastante deprimente y que al final deja un sabor de boca difícil de digerir, la verdad sea dicha, Frod realiza un trabajo perfectamente estructurado. No cabe duda que el diseñador cuida cada detalle, cada toma, cada elemento. La música, utilería, escenografías, locaciones, texto y actuaciones estan perfectamente aglomeradas en una cinta que a pesar de su dureza en la trama, resulta exquisita visual y auditivamente. Incluso los múltiples silencios dicen más que mil palabras.

Mención especial merecen Colin Firth, Julianne Moore y Nochilas Hoult quienes trascienden sus personajes más allá de lo normalmente posible para hacerlos creíbles, humanos y cercanos.

"A Single Man" es clasificación R y recibe una paloma.
Foto cortesía The Weinstein Company / Eduard Grau
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The Lovely Bones - Paramount Pictures

2010-01-15T04:41:00.002-06:00

El popular director Peter Jackson regresa a las pantallas con la versión fílmica del exitoso libro "The Lovely Bones". Contando con un gran elenco encabezado por la pequeña Saoirse Ronan y que complementan Stanley Tucci, Mark Wahlberg, Rachel Weisz y Susan Sarandon, el director presenta un producto interesante pero que carece de la fuerza necesaria para impactar de la misma manera que lo hace el libro. La novela publicada en el año 2002 y escrita por Alice Sebold narra con crudeza la violación y asesinato de una adolescente y la manera en que ella, ya muerta, logra ver la forma en que su familia (al igual que ella misma) asimila su ausencia.

La cinta, sin lugar a dudas, realiza un buen trabajo visual dejando muy en claro el mundo de limbo en el que vive Susie Salmon (Saoirse Ronan) una vez que ha sido asesianada por un vecino (Stanley Tucci). Sin embargo, la crudeza que se siente en cada página del libro se elimina de tajo en la cinta al no poder ver la más ligera señal de violencia por parte del criminal. Si biens e infiere y se logran ver ciertos empujones, se deja todo a la imaginación del espectador y esto hace que el resto de la película pierda toda fuerza emotiva. Si bien la actuación de Stanley Tucci es inmejorable también merece ser nombrada Susan Sarandon como abuela de Susie y Mark Wahlberg como su padre.

A pesar de que recomiendo ver la cinta, considero que pudo haberse realizado de una manera más dramática y menos fantasiosa. Es quizá un poco larga y tediosa y eso tampoco ayuda al hilo dramático y de tensión que se debió haber manejado.

"The Lovely Bones" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto cortesía DreamWorks Studios
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The Book of Eli - Warner Bros.

2010-01-15T04:40:00.001-06:00

Los hermanos Albert y Allan Hughes dirigen "The Book of Eli", cinta basada en un guión original de Gary Whitta que ellos mismos revisaron junto con el protagonista, Denzel Washington, y Tony Peckham. El reparto lo complementan Gary Oldman, Mila Kunis y Jennifer Beals.

Eli (Denzel Washington) es una especie de "mensajero post-apocalíptico" que se encuentra caminando hacia el Oeste con la intención de hacer entrega de un libro muy particular. En su camino debe enfrentarse a un sinnúmero de obstáculos, algunos de ellos más peligrosos que los otros. Sin embargo, podemos ver que Eli posee dotes defensivas muy particulares, es bueno con las armas, ya sea machete, arco y flecha, pistolas el sabe defenderse muy bien y realmente no necesita compañía.

Al llegar a un pueblo, Eli es abordado por Carnegie (Gary Oldman), un líder bandido interesado en encontrar un libro que sabe podría darle un poder inconmensurable. Curiosamente es el libro que Eli time. Solara (Mila Kunis) trabaja para Carnegie y es quien le da el "pitazo" a Carnegie (inocentemente) de que Eli tiene un libro que podría ser el que ha estado buscando desesperadamente.

Eli y Solara pueden escapar pero son seguidos muy de cerca por Carnegie y su banda de conpinches y la persecución es de vida o muerte.

Si bien la historia tiene un giro de tuerca muy grande casi al final que podría hacerme ver la cinta de nueva cuenta, solamente para verla con más detalle y a sabiendas de lo que sucederá al final; lo cierto es que carece de fuerza dramática, coherencia e hilo conductor. Por tres cuartas partes de la película me preguntaba que hacían 2 actores de la talla de Washington y Oldman haciendo tremendos papelazos. La verdad sea dicha, las razones por las cuales ambos aceptaron hacer esta película las ignoro pero de no ser por el mensaje religioso de que La Biblia (el libro que Carnegie desea y Eli posee) es la fuerza, la unidad y la vida, no encuentro razones de peso suficientes.

Los efectos especiales son dignos, al igual que la fotografía y ambientación que crean la imagen gris, devastadora y de destrucción que se necesita pero que no logra convencer.

"The Book of Eli" es clasificación R y recibe un tache
Foto cortesía Warner Bros. / David Lee
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Disney's A Christmas Carol - Walt Disney Pictures

2009-11-06T16:38:00.001-06:00

"Disney's A Christmas Carol" es el nuevo experimento digital de Robert Zemeckis, quien después del éxito en taquilla de "The Polar Express" en el 2004 y "Beowulf" en el 2007 con esta tecnología tridimensional, decidió adaptar el clásico de Charles Dickens con la participación de las voces de Jim Carrey, Gary Oldman, Bob Hoskins, Robin Wright Penn y Colin Firth.
La tecnología que se utiliza es interesante, aunque sigue sin convencer. Zemeckis desea que las animaciones sean tan reales como sea posible, sin embargo esto no se ha logrado al 100%. Mientras los personajes sean "caricaturescos" no hay problema, el trabajo de animación es casi perfecto. Pero si los personajes se supone que deben parecer reales entonces si la cosa se pone medio mal porque parecen robots, sin profundidad en la mirada y sin reacciones faciales convincentes.
Fuera de se pequeño detalle, la cinta está muy bien realizada. Zemeckis respeta casi al 100% la historia original aunque agrega una escena innecesaria simplemente para lucir la tecnología de tercera dimensión que ha desarrollado. Dicha escena es la persecución que subre el personaje principal por un carruaje fúnebre.
Por todos es conocida la historia de "Un Cuento de Navidad", un avaro anciano de nombre Ebenezer Scrooge es la definición del espíritu antinavideño. No gasta ni un peñique en ayudar a los demás y mucho menos en apoyar a su fiel empleado Bob Cratchit. Una noche recibe la visita del espíritu de su difunto socio Marley quien le anuncia que tres fantasmas lo visitarán en las próximas tres noches. Uno será el fantasma de las navidades pasadas, otro de la navidades presentes y el último de las navidades futuras. Scrooge a través de estas visitas logra hacer una reflexión de las consecuencias de los actos que ha realizado a t´ravés de su miserable vida.
Jim Carrey definitivamente realiza un trabajo inmejorable. He de confesar que no soy un gran fanático de Carrey, pero en este caso logra hacer un muy buen trabajo no sólo como Scrooge en tres diferentes etapas de su vida (niñez, juventud y vejez), sino también con las voces de los tres fantasmas, cada uno con su propia personalidad y distinción.
La cinta es un trabajo entretenido, familiar y que se disfruta en tercera dimensión, lo cual agrega el toque de inmersión a la historia que quizá otra versiones de esta misma historia no han tenido.
Disney's A Christmas Carol es clasificación PG y recibe una paloma.
Foto cortesía ImageMovers Digital LLC
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Where the Wild Things Are - Warner Bros.

2009-10-16T09:10:00.002-05:00

"Where the Wild Things Are" es una cinta dirigida por Spike Jonze con las actuaciones de Max Records, Catherine Keener y Mark Ruffalo y las voces de James Gandolfini, Chris Cooper, Lauren Ambrose y Paul Dano. El guión está basado en el popular libro infantil del mismo nombre que fue escrito por Maurice Sendak y que se publicó por primera vez en 1963.
El libro que bien puede leerse en tan sólo un par de minutos se convierte en una historia que llega casi a los 90 minutos. Jonze realiza una trabajo creativo que va más allá de lo que originalmente estaba escrito en el cuento infantil. Podría pensarse que "Where the Wild Things Are" es una cinta para niños, sin embargo, creo que no es así. Su clasificación es PG y considero que es demasiado intensa para esa nomenclatura. No por otra cosa pero el mensaje es muy profundo, muy intenso y muy fuerte. Un niño de nombre Max vive su infancia en una casa acompañado por una madre muy ocupada, una hermana adolescente inmiscuida en su propio mundo y su interminable imaginación. Una noche, al exigir atención, Max va al extremo y muerde a su madre en el hombro haciendo una escenita de berrinche enfrente del novio de la madre que no es precisamente muy bien vista, así que ante el regaño Max decide escapar de casa y salir corriendo, llega a un lago, sube a una barca y emprende la retirada hasta llegar a una tierra extraña. En este territorio se encuentra con una comunidad de personajes de muy diversas personalidades, y con múltiples conflictos. Max se hace pasar por su rey y trata de crear un mundo en el que la comunidad y la felicidad sean las premisas básicas. Sin embargo, esto se dice muy fácil pero Max se da cuenta que no lo es. Estas criaturas, al igual que los seres humanos, poseen historias, recuerdos, frustraciones, necesidades y traumas que los hacen reaccionar de diferentes formas con celos, envidias, soledades, miedos y tristezas.
"Where the Wild Things Are" nos hace pensar en lo mucho que a veces nosotros mismos nos metemos la pata de manera individual o colectiva con tal de seguir hundidos en la zona de conformismo que nos hace sentir que todo esta bien. Ese mensaje, es duro, difícild e escuchar y quizá poco comprensible para una audiencia de infantes, pero a los adultos nos hace pensar y elocubrar posibles áreas de nuestra vida que quizá necesiten un empujón y una mejora. Y es, a final de cuentas, la imaginación (y no la realidad) siempre será nuestro límite.
"Where the Wild Things Are" es clasificación PG y recibe una paloma.
Foto cortesía Warner Bros. Pictures / Matt Nettheim
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The Informant! - Warner Bros. Pictures

2009-09-18T08:13:00.004-05:00

Matt Damon regresa a la pantalla grande en "The Informant!", una cinta de humor negro dirigida por Steven Soderbergh, basada en un hecho real y con las actuaciones de Scott Bakula y Joel McHale.
Damon interpreta a Mark Whitacre, un ejecutivo de la compañía agrícola Archer Daniels Midland, quien denuncia ante el FBI los arreglos de precios que existen a nivel internacional de los productos que utiliza su empresa. Whitacre es una combinación de ingenuidad, astucia, irrealidad y estupidez que resulta demasiado peligrosa. Sin embargo, detrás de esta denuncia y de esta fijación de precios hay muchísimas cosas más que el FBI va descubriendo a cuenta gotas.
El trailer de la cinta puede ser un poco engañoso pues se podría pensar que la cinta es una comedia hilarante y honestamente no es así, va de manera lenta construyendo la historia hasta llegar a un clímax de inversomilitud que resulta divertido. Mención especial dentro de este crecimiento en la narrativa se merece la música que honestamente pareciera sacada de un programa de comedia de los setenta pero que ciertamente ayuda a ir creando el ambiente propicio para la primera carcajada.
Matt Damon, sin lugar a dudas, realiza una interpretación interesante, creíble y divertida. Tiene momentos en los que uno definitivamente quisiera o bien darle un zape para que reaccione o bien darle un abrazo y esperar a que su personaje se suelte llorando a mares.
"The Informant!" es una cinta a la que hay que tenerle paciencia, tiene una primera parte muy lenta y quizá aburrida, pero esto se compensa en la segunda parte cuando suceden un sinnúmero de cosas que hacen crecer la historia y tomar un rumbo diferente.
"The Informant!" es clasificación R y recibe una paloma.
Foto cortesía de Warner Bros.
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The Time Traveler's Wife - Warner Bros.

2009-08-14T10:54:00.001-05:00

"The Time Traveler's Wife" es una cinta dirigida por Robert Schwentke con las actuaciones de Eric Bana y Rachel McAdams basada en la exitosa novela de Audrey Niffenegger del mismo nombre.
La cinta con toques de romance, ciencia ficción y drama tiene una duración de 1 hora y 48 minutos, que resultan la justa medida para presentarnos la historia de amor de Clare (McAdams) y Henry (Bana). Henry tiene una condición genética que le permite viajar en el tiempo, sin embargo, esta condición es algo que no puede controlar y tampoco puede decidir a donde viaja si al presente o al futuro, de igual manera carece de la posibilidad de poder llevar consigo objetos, personas e incluso ropa.
Henry y Clare viven un romance literalmente de novela, aunque existen en la historia algunos baches tan grandes que no nos justifican cómo fue que realmente se conocieron ambos. No existe mucha claridad en qué fue primero si el huevo o la gallina. El primer encuentro que tenemos entre los personajes principales se da en una biblioteca donde el aparentemente no la conoce y ella le dice que la visitó del futuro desde que era niña. Es decir, un Henry del futuro conoció a Clare cuando era una niña y le anticipó que se conocerían más adelante... ¿complicado no? Y así sigue el resto de la cinta, aunque tiene la cualidad de atrapar a los espectadores en el romance que se da entre ambos.
Un poco incómoda es la situación de que la pequeña Clare se ponga celosa cuando Henry del futuro le dice que está casado (obviamente ella ignora que la esposa es ella) y a todas luces demuestra un ejojo impresionante. El sólo hechod e pensar que la pequeña niña sienta algo por el amigo adulto es francamente delicado. A pesar de que Bana y McAdams son buenos actores, me queda la duda si no hubieran podido encontrar o bien a un actor más joven o bien a una actriz más grande. Como que la pareja entre ambos siempre resulta como si él fuera mucho, pero mucho más adulto que ella.
Una secuencia digna de mencionar es precisamente la de la boda de ambos, muchos momentos divertidos y de tensión. Mención especial merece Ron Livingston como Gomez, el mejor amigo de Henry, quien precisamente en esa secuencia logra conquistar al público.
"The Time Traveler's Wife" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto cortesía de Warner Bros / Alan Markfield
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Julie & Julia - Columbia Pictures

2009-08-06T16:17:00.006-05:00

"Julie & Julia" es la más reciente cinta dirigida por Nora Ephron que cuenta con las actuaciones de Meryl Streep, Amy Adams y Stanley Tucci. La cinta se basa en los libros "Julie and Julia: 365 Days, 524 Recipes, 1 Tiny Apartment Kitchen" de Julie Powell y "My Life in France" de Julia Child y Alex Prud.
Julia Child, como muchos saben, es una de las primeras chefs que tuvo un programa de televisión donde enseñaba a la gente todos los secretos de la cocina francesa, su programa "The French Chef" se transmitió de 1963 a 1973 con muchísimo éxito. Lo que más agradaba de ella era su extremo candor y casual simpatía. En ocasiones, incluso cuando cometía errores, sabía salir de ellos de una manera graciosa y ocurrente y siempre terminaba su programa con la frase: "Bon Appetit!".
Por su parte Julia Powell es una profesionista que en 2002 atraviesa por una severa crisis existencial, casi por casualidad decide iniciar un blog con una misión muy específica cocinar las 524 recetas que se encuentran en el libro de Julia Child titulado "Mastering the Art of French Cooking" en un año. Esta aventura motiva su vida de una forma impredecible.
La vida de ambas se entrelaza en esta cinta que nos narra a detalle lo difícil que fue para Julia Child destacar en un mundo dominado por hombres y también lo difícil que fue realizar su libro (considerando que ella mecanografió todas y cada una de las páginas utilizando papel carbón para obtener copias).
El guión de Nora Ephron está muy bien entrelazado, combinando las vidas de Julie y Julia no precisamente en orden. Y que decir de las actuaciones de Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci y Chris Messina, existe tanta química entre ambas parejas que es imposible no creelrles que se aman.
Si acaso hay algo que criticar es la duración (123 minutos), ya que se hubiera podido obtener el mismo efecto quizá con 15 minutos menos.
Si algo les puedo asegurar es que saldrán del cine con la intención de buscar algo que realmente los apasione para poder dejar una huella en el mundo como lo han hecho estas dos mujeres.
"Julie & Julia" es clasificación PG-13 y recibe una paloma
Foto cortesía Columbia Pictures
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(500) Days of Summer - Fox Searchlight

2009-07-31T07:55:00.001-05:00

"(500) Days of Summer" es una refrescante comedia romántica dirigida por Marc Webb con las actuaciones de Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel y Geoffrey Arend. Si bien es cierto que la cinta inicia diciéndonos precisamente que no es una comedia romántica, la siguiente frase que aparece en pantalla hará que sueltes una carcajada.
A grandes rasgos podríamos decir que la película se trata de los 500 días que dura una "relación" entre Tom y Summer. Desde el momento en que Tom ve a Summer, se da cuenta y siente que es literalmente el amor de su vida. Sin embargo, en esos 500 días hay muchas altas y muchas bajas que lo llevan no sólo a él, sino también al espectador, en una montaña rusa de emociones. La narrativa de la cinta no es lineal, así que tenemos la oportunidad partes del inicio, partes del final y partes de enmedio mezcladas en una combinación que resulta fascinante. Otra gran parte de la historia es la música, una de las mejores bandas sonors que he escuchado recientemente con muchos clásicos del pop y un número musical que es impresionantemente divertido.
Sin el afán de ser una cinta pretenciosa "(500) Days of Summer" nos hace pensar en la complejidad que tienen las relaciones interpersonales y lo mucho que a veces valen las corazonadas y el destino.
"(500) Days of Summer" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto cortesía: Fox Searchlight / Chuck Zlotnick
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Orphan - Warner Bros.

2009-07-24T21:46:00.007-05:00

"Orphan" contó con la dirección de Jaume Collet-Serra y las actuaciones de Vera Farmiga, Peter Sarsgaard e Isabelle Fuhrman. Un thriller como pocos he visto últimamente.
La familia integrada por Kate y John y sus hijos Daniel y Max, sufre una terrible tragedia. Kate desafortunadamente pierde a su tercer bebé, lo cual la hace caer en un profuinda depresión. Después de sanar sus herida decide, junto con su marido, adoptar a una niña que llene de alguna forma el hueco que ha quedado en su corazón. Déspués de visitar varias instituciones conocen a Esther, una niña de 11 años que parece ser la perfección absoluta. Bien portada, educada, sociable, talentosa pintora Esther es todo une stuche de monerías. Sin embargo, más tarda en llegar a su nueva casa que en empezar a causar problemas y de los buenos. Además de que ciertos secretos de su pasado empiezan a salir a la luz.
Definitivamente una película cuya historia va ligando poco a poco el suspenso hasta llegar a un clímax donde debo confesar que hasta aplaudí en una de las escenas finales. Es una cinta que sorprende en muchas cosas y es que ver a una niña manjenado una pistola, diciendo palabrotas o matando palomas (entre muchas otras cosas) es algo que normalmente no se ve en las películas. Siempre se protege mucho a los niños actores, pero en este caso se ve a la pequeña actriz hacer las escenas más impresionantes. Digno de mencionar es la estupidez del personaje interpretado por Peter Sarsgaard quien de verdad que no sabe ni donde está parado. por su culpa muchas de las cosas que vemos en la historia se agrandan a tamaños descomunales.
Perfecta cinta para quienes gustan del suspenso y de una historia que los mantendrá muy entretenidos.
"Orphan" es clasificación R y recibe una paloma.
Foto cortesía: Warner Bros. / Rafy
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The Ugly Truth - Columbia Pictures

2009-07-24T09:45:00.001-05:00

"The Ugly Truth" es una interesante comedia romántica dirigida por Robert Luketic que cuenta con las actuaciones de Katherine Heigl, Gerard Butler y Eric Winter.
Abby es productora de un programa matutino de noticias en Sacramento que necesita seriamente un poco de vida y mejores niveles de audiencia. Michael es un conductor de televisión y "gurú" de relaciones personales entre hombre y mujeres quien conduce un progra titulado "The Ugly Truth", donde despepita a diestra y siniestra las razones por las cuales las relaciones entre hombres y mujeres siempre se desarrolan de manera conflictiva. Por azares del destino ambos terminan trabajando juntos y Mike apuesta con Abby diciéndole que si sigue al pie de la letra sus indicaciones podrá tener un novio en menos que canta un gallo.
Abby sigue todos y cada uno de los consejos y, efectivamente, consigue a un novio impecable. Sin embargo, todo parece indicar que la relación de Mike y Abby también sufre un cambio en el proceso.
Si bien la cinta nos presenta una imagen un poco distorsionada y caricaturizada de lo que somos los hombres y lo que son las mujeres, también es cierto que presenta varias verdades. El elenco está muy bien conformado y la química entre los tres personajes principales es muy buena. La historia no tiene nada diferente, si acaso el hecho de que el novio de Abby es tan perfecto que cuando Mike intenta ocupar su lugar se ve como un villano, Abby queda como facilota y el otro como héroe engañado. Otro detalle que no me causó gran impresión es el uso de mlas palabras a la menor provocación, especialmente viniendo de boca de Abby, noe s que sea uno puritano pero la verdad es que no viene al caso perder la feminidad aún cuando se necesita hacer reir. Sin lugar a dudas una película para ver con tu pareja pero quizá no para ver con quien quieres que sea tu pareja.
"The Ugly Truth" es clasificación R y recibe una paloma.
Foto cortesía: Columbia Pictures Industries, Inc.
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G-Force - Walt Disney Pictures

2009-07-24T09:42:00.001-05:00

"G-Force" es el primer experimento tridimensional que realiza Walt Disney Pictures bajo la dirección de Hoyt Yeatman con las voces de Nicolas Cage, Penélope Cruz y Sam Rockwell.
La cinta nos presenta a un escuadrón clandestino conformado por conejillos de Indias quienes han recibido un entrenamiento exhaustivo y quienes gracias a un invento pueden comunicarse verbalmente con su creador. Este escuadrón conformado por Darwin, Blaster y Juarez reciben apoyo logístico de una mosca de nombre Mooch y un topo que se llama Speckles.
La denominada G-Force descubre que el futuro de la humanidad está literalmente en sus manos ya que una empresa de alcance mundial ha creado aparatos electrodomésticos que tienen una "sorpresita" guardada que pone en riesgo la paz del planeta.
Honestamente he de confesar que mis espectativas de la cinta no eran de lo más altas, pero el resultado es divertido sobre todo para los pequeñines. Quizá la calidad de la historia e incluso de los efectos no es la mejor, la sensación de tercera dimensión no es del todo perfecta y se pierde realmente en la historia, no se le saca partido y daría lo mismo que la hubiesen hecho en formato tradicional. Siendo una aventura de acción y de espionaje podrían haberle sacado mayor provecho.
Dependiendo del éxito que tenga en taquilla es probable que veamos más entregas de esta franquicia y honestamente, tendría mucha tela de donde cortar. Esperemos, solamente, que la próxima (si es que hay) presente una historia un poco más realista y convincente.
"G-Force" es clasificación PG y recibe una paloma.
Foto cortesía: Disney Enterprises Inc & Jerry Bruckheimer Inc.
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Harry Potter and the Half-Blood Prince - Warner Bros.

2009-07-15T09:27:00.001-05:00

"Harry Potter and the Half-Blood Prince" es la nueva cinta de la franquicia del famoso mago adolescente interpretado por Daniel Radcliffe. En esta ocasión la cinta es dirigida por David Yates (quien también dirigió la entrega anterior). Complementan el reparto Emma Watson y Rupert Grint como Hermione y Ron, los dos mejores amigos de Harry.
La cinta tiene una duración de 2 horas y media, que honestamente se pasan bastante rápido. Honestamente, uno de los mayores problemas a los que se enfrentan las cintas de Harry Potter es que los libros en los que están basadas son bastante largos y exigen una adaptación esmerada para evitar que terminemos viendo películas de más de 5 horas.
Ésta película tiene una secuencia inicial muy interesante, con créditos en tercera dimensión (que se pueden experimentar de mejor manera en pantalla IMAX) y una serie de escenas de destrucción. Quizá lo má relevante de la cinta es el libro de pócimas que Harry encuentra que perteneció a un misterioso príncipe y que contiene notas escritas a mano que resultan bastante útiles, aunque más interesante resulte saber quien es el dueño original del libro. De igual manera los dos romances más importantes de la historia empiezan a cocinarse aunque a un fuego un poco lento Hermione y Ron por un lado y Harry y Ginny Weasley por el otro. Finalmente, se empieza a cocinar la posible destrucción de Lord Voldemort y, tristemente, desaparece uno de los personajes más queridos.
Hay varias cosas dignas de destacar, la primera de ellas es que los jóvenes protagonistas definitivamente han mejorado en sus actuaciones y logran imprimirle nuevos matices a sus personajes. De igual forma la calidad de la producción y hasta el color de las imágenes es excelente. Definitivamente, la cinta no tiene desperdicio.

"Harry Potter and the Half-Blood Prince" es clasificación PG y recibe una paloma.

Foto cortesía: Jaapp Buitendijk/Warner Bros.

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Up - Diney/Pixar

2009-05-29T08:13:00.001-05:00

"Up" es la décima cinta que realizan los estudios Pixar, quienes en cada ocasión elevan sus propios logros para sorprender a sus innumerables seguidores, entre los que se encuentra multitud de niños.
La película animada cuenta con las voces de Ed Asner, Jordan Nagai y Christopher Plummer dirigidos por Pete Docter y Bob Peterson.

En esta ocasión he decidido no revelar mucho de la historia porque creo que mientras menos se sepa de la historia es mucho mejor. Cuando vi la cinta lo único que sabía era que era de una casa que volaba con unos globos, con un viejito adentro y un niño regordete de rasgos orientales vestido de boy scout. Y creo que eso es más que suficiente, no se necesita saber más. La cinta rompe varios esquemas, primero con un protagonista y un villano de la tercera edad, es la primera cinta que los estudios Dinsey/Pixar realizan en tercera dimensión y los co-protagonistas son igualmente diferentes, un niño oriental y un perro con un collar que le permite hablar.
La cinta marca de manera evidente la experiencia que ha adquirido el estudio en poder llevar al público de la risa al llanto en tan sólo minutos y muestra de ellos es el collage que se nos presenta al incio de la cinta donde logramos conocer la vida del protagonista y diversas situaciones que lo motivan a atarle globos a su casa para iniciar una aventura de ilimitadas proporciones. La historia es original, creativa, tierna y divertida, una excelente recomendación para llevar a los reyes del hogar y que de igual forma disfrutarán los adultos.
"Up" es clasificación PG y recibe una paloma.
Foto Cortesía: Disney/Pixar
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Terminator Salvation - Warner Bros.

2009-05-22T11:46:00.000-05:00

"Terminator Salvation" rescata la franquicia de los famosos cyborgs que en los años 1984, 1991 y 2003 fueron éxitos de taquilla. En esta ocasión la cinta es protagonizada por Christian Bale y Sam Worthington bajo la direccion de McG.
La historia se ubica en el año 2018 donde vemos en plena acción a un John Connor (Bale) adulto librando una batalla en contra de la famosa empresa Skynet, encarga de producir en masa a los famosos Terminators. En medio de esta batalla aparece Marcus Wright (Worthington) un individuo del cual no se sabe si ha sido enviado del futuro o del pasado, pero que tiene interesante información sobre Skynet y además una indestructible naturaleza. Connor debe no solamente terminar con Skynet sino también rescatar al que es su padre, quien deberá ser enviado al pasado a embarazar a Sarah Connor. Como quien dice, la historia se complica y tal pareciera una telenovela producida por Emilio Larrosa.
Quizá lo que más ha llamado la atención de esta cinta es la famosa historia del tremendo desplante que tuvo Christian Bale ante el jefe de fotografía cuando se cruzó en una de sus tomas y esto desató una serie de gritos e improperios que cambiaron en muchos la imagen de Bale (agregando además de la futura demanda que presentaran en su contra días después la madre y hermana de Bale ante posible maltrato). Desafortunadamente estas situaciones afectan la ya de por sí insípida participación de Bale. Yo sé que esto no debería afectar pero honestamente Bale se me hace uno de esos actores intensos que tienen más broncas en la cabeza de las que cualquier persona normal tendría. Y a eso hay que agregarle que la historia no es muy buena que digamos. Carece de hilamiento y no respeta mucho las cintas anteriores, además de no tener una consistencia propia suficiente. Lo que si hay que reconocer es que las escenas de acción están muy bien logradas y los efectos especiales son impresionantes, pero desafortunadamente digamos que es mucho ruido para pocas nueces.
"Terminator Salvation" es clasificación PG-13 y recibe un tache.
Foto Cortesía: Warner Bros.
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Angels & Demons - Columbia Pictures

2009-05-15T05:38:00.005-05:00

"Angels & Demons" es una cinta dirigida por Ron Howard con las actuaciones de Tom Hanks, Ewan McGregor y Ayelet Zurer. Está basada en el exitoso libro de Dan Brown y que es autor también de "El Código Da Vinci".
Robert Langdon (Hanks) es un conocido simbologista y profesor que es convocado por el Vaticano ante el secuestro de cuatro cardenales que son los preferidos para ocupar la silla Papal. El tiempo apremia y Langdon debe seguir una serie de claves antes de que los cardenales sean asesinados. Por si esto fuera poco, una bomba se encuentra colocada en algún lugar cercano al Vaticano y podría detonar en cualquier momento, justo cuando el resto de los cardenales se encuentran en el cónclave eligiendo al que podría ser el nuevo Papa.
La cinta definitivamente no tiene desperdicio, desde el inicio logra captar la atención y no tiene un minuto de descanso aún después de que se pudiera pensar que ya ha terminado. La adaptación es buena y respeta los giros de tuerca que sorprenden hasta el final. La música es otro elemento interesante, presentando siempre el suspenso y sobriedad adecuados, especialmente cuandos e trata de una cinta con tintes religiosos.
Las actuaciones son respetables, aunque Ewan McGregor no es muy creíble en su papel de camarlengo Carlo Ventresca.
"Angels & Demons" es clasificación PG - 13 y recibe una paloma.
Foto Cortesía: Columbia Pictures / Zade Rosenthal
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Star Trek - Paramount Pictures

2009-05-08T06:38:00.001-05:00

"Star Trek" es la película número once de la franquicia, sin embargo, cronológica y cualitativamente es la mejor. La dirección corrió a cargo de J.J. Abrams y tiene un reparto muy extenso y muy bien seleccionado encabezado por Chris Pine, Zachary Quinto, John Cho, Ben Cross, Zoe Saldana y un irreconocible Eric Bana.
La trama nos presenta el inicio de las aventuras del U.S.S. Enterprise y como es que James Kirk llega a ser su capitán, y no sólo eso sino también tenemos la oportunidad de ver como su padre sacrifica su vida para salvarlo a el y a su madre. Kirk junto con Mr. Spock y el resto de la tripulación del Enterprise se enfrentan a un villano de nombre Nero quien busca venganza precisamente contra Spock pues debido a uno de sus experimentos su planeta fue destruido. Lo interesante es que el villano viaja en el tiempo tratando de matar a Spock para evitar que destruya su planeta, en el camino destruirá Vulcan - el planeta de Spock.
He de confesar que no he sido admirador de la serie de televisión y mucho menos de todas las películas que se han hecho anteriormente. Si bien se de su existencia nunca me he tomado el tiempo de verlas y las personas que son fans de hueso colorado de "Star Trek" ante mi son una bola de ociosos. Pero, esa perspectiva cambió radicalmente ante esta nueva versión de "Star Trek", realmente logra atrapar desde el primer momento, y lo más interesante es que a pesar de que tiene unos efectos especiales impresionantes, esto es sólo el marco para destacar la historia y los personajes.
El guión está muy bien hilvanado, dándole su debida importancia a cada personaje y respetando la mitología de la serie. La selección del reparto es perfecta, se logra conjuntar un elenco que es creíble, disfrutable y atractivo a la vista.
Si bien no era admirador de la serie, ahora si cambiando los canales me e3ncuentro por accidente alguno de sus episodios... seguramente me quedaré a verlo.
"Star Trek" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto Cortesía: Paramount Pictures
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X-Men Origins: Wolverine - 20th Century Fox

2009-05-01T05:50:00.001-05:00

"X-Men Origins: Wolverine" es la esperada cinta protagonizada por Hugh Jackman, Liev Schreiber y Tim Pocock bajo la dirección de Gavin Hood. A pesar de que la franquicia de los X-Men no tuvo la respuesta que se esperaba en la tercera entrega, en esta ocasión los estudios deciden regresar un poco el tiempo y presentarnos los orígenes de uno de los personajes favoritos de los X-Men... Wolverine.
La historia inicia en 1845 donde conocemos a los medios hermanos James Howlett (Jackman) y Victor Creed (Schreiber), después de un trágico suceso en el que James demuestra por primera vez sus extraños poderes, ambos terminan escapando de su casa y se les ve pelear durante la Guerra Civil, Primera Guerra Mundial, Segunda Guerra Mundial, y Vietnam, evidentemente no envejecen y Victor empieza a enloquecer un poco. Todo esto genera una división entre los hermanos que se empeora al ser contratados por el General William Stryker, quien bajo la comanda de cuidar y proteger al país realiza actividades poco lícitas. Victor, quien tambien tiene ciertos poderes, y James se convierten en enemigos lo cual no solo se convierte en un problema para Stryker, sino también para otros miembros del equipo de mercenarios que trabajan para el.
Si bien la cinta está llena de efectos especial de gran evergadura, y la historia logra ser entretenida, siento que los escritores quisieron involucrar demasiados personajes en la misma cinta, lo cual les resta presencia, importancia y credibilidad. De igual forma, hay serias inconsistencias en la historia que llegan a lo ridículo al presenciar una batalla campal nada más y nada menos que la orilla de un silo, golpe tras golpe, ataque contra ataque y ninguno de los personajes involucrados están siquiera a punto de caer al vacío. La historia fluye de manera consistente, y estoy seguro que a los fanáticos de las cintas de acción les gustará y cumplirá todas las expectativas de los que son admiradores de la franquicia de los X-Men. Un buen consejo es esperarse hasta el final de los créditos ya que hay una escena que, de acuerdo a los estudios, cambia de acuerdo a la versión de la cinta que se ha entregado. Se dice que hay 3 diferentes escenas.
"X-Men Origins: Wolverine" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto Cortesía: 20th Century Fox / Michael Muller
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The Soloist - DreamWorks

2009-04-24T09:40:00.003-05:00

Después de una larga temporada sin grandes aventuras fílmicas en la pantalla grande tenemos la oportunidad de disfrutar "The Soloist", una película protagonizada por Robert Downey Jr. , Jamie Foxx y Catherine Keener, bajo la dirección de Joe Wright.
La cinta nos cuenta la interesante relación que se da entre Steve Lopez (Downey), un columnista del periódico Los Angeles Times y Nathaniel Anthony Ayers (Foxx) un personaje que vive en las calles y que llama la atención de Lopez al escucharlo tocar el violín de manera magistral con tan sólo dos cuerdas.
La relación entre ambos se desenvuelve de manera huracanada, Lopez tratando de ayudarlo y Ayers tratando de hacerle ver que como está, se encuentra bien. Nathaniel se convierte en personaje central de algunas de las columnas de Lopez y en personaje de interés general para sus lectores. Lopez descubre que Ayers asistió a la prestigiosa escuela de música Julliard, sin embargo descubre que nunca se graduó. La trayectoria de vida de alguien que estuvo en una destacada escuela de música y ahora se encuentra tocando el violín en las calles con una aparente lejanía de la realidad es de sí tentadora. A través de Lopez, Ayers consigue un contrabajo y un departamento, pero no reacciona bien ante el tratamiento que desean darle para atenuar su evidente esquizofrenia.
"The Soloist" es una de esas películas que creó un alto nivel de interés en mi persona, y tristemente cuando las espectativas son muy altas es difícil el llegar a llenarlas, sin embargo la cinta es muy buena en su narrativa, su cinematografía y su sencillez. Dos cosas destacan enormemente, la primera de ellas es la actuacion de Jamie Foxx quien realiza un trabajo magistral y la otra es la música que logra emocionar, conmocionar y reaccionar ante las imágenes.
"The Soloist" es clasificación PG - 13 y recibe una paloma.
Foto Cortesía: DreamWorks / Francois Duhamel
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State of Play - Universal Pictures

2009-04-17T08:09:00.000-05:00

"State of Play" es una cinta dirigida por Kevin MacDonald basada en una serie de televisión que se transmitió por la BBC en Inglaterra. La versión fílmica es protagonizada por Ben Affleck, Russell Crowe, Helen Mirren, Rachel McAdams y Robin Wright - Penn.
La trama es un poco complicada pero definitivamente interesante. Stephen Collins (Affleck) es un congresista americano quien se destaca por su intachable trayectoria y quien se postula como uno de los candidatos más probables para representar a su partido en unas futuras elecciones. Collins es tambien líder de una comisión que investiga muy de cerca los gastos que el gobierno federal realiza en armamento. Por su parte, Cal McAffrey (Crowe)es un veterano periodista del Washington Globe quien tiene su muy particular estilo de trabajar y quien mira con desden el futuro que su lugar de trabajo está tomando al dirigirse más al público vía internet. Una de las más destacadas blogeras del periódico es Della Frye (McAdams). Por azares del destino ambos se ven obligados a trabajar juntos en una historia que se desencadena al morir la asistente y amante de Collins. Dicho sea de paso, y a pesar de la evidente diferencia de edades, Collins y McAffrey fueron compañeros de dormitorio en la universidad. También para añadirle interés al asunto McAffrey tuvo cierto tipo de relación más allá de la amistosa con la actual esposa de Collins. Y eso es tan sólo el principio, de este nudo de historias engarzadas se desata una serie de subtramas que logran mantener el interés hasta el final.
Si bien es cierto que hay muchas deficiencias en la adaptación también podemos decir que la historia está bien sostenida, el persona de editora que realiza Helen Mirren es impecable y el propio Ben Affleck realiza una actuación de lo más atractiva. Honestamente he de decir que lo único que no me gustó fue el final, que por respeto a quienes lean esto y no hayan visto la película no relataré, pero me hubiera gustado algo quizá más sorprendente, pero aún así no estuvo tan mal.
"State of Play", es clasificación PG - 13 y recibe una paloma.
Foto Cortesía: Universal Pictures / Glen Wilson
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Observe and Report - Warner Bros.

2009-04-10T08:12:00.002-05:00

"Observe and Report" es protagonizada por Seth Rogen, Anna Faris, Michael Pena y Ray Liotta, bajo la dirección de Jody Hill ("The Foot Fist Way").
La trama de esta cinta se centra en Ronnie (Rogen), el jefe de seguridad de un típico mall de los suburbios de Estados Unidos. Ronnie, es una de esas personas que viven fascinadas con el pequeño mundo de poder que rige y manipula a su antojo, en cada oportunidad que tiene se encarga de compartir con la gente que básicamente él es la autoridad en ese lugar y que lo que el dice es la ley.
Ronnie vive enamorado platónicamente de Brandi (Faris), quien no tiene mayores intenciones en la vida que seguir siendo la encargada del departamento de maquillaje del mall y divertirse con quien puede y cuando puede. Sin embargo, Ronnie no es necesariamente su tipo de hombre.
Ronnie desearía que les dejaran utilizar pistolas en su lugar de trabajo, más aún ante la aparición de un exhibicionista que aterra a las mujeres en el estacionamiento mostrando sus "atractivos" a quien quiera verlos (y también a quien no).
La cinta pudieramos decir que tiene sus momentos de comedia muy bien logrados (la escena entre Ronnie y su madre es una de las mejores), pero también tiene los momentos burdos, vulgares y de pastelazo que pretenden hacer reir de manera fácil, corriente y sin clase. Lo que más me aterra, en lo personal, es ver que la gente simple y sencillamente se desternilla de risa al ver al famoso exhibicionista correr en todo su esplendor en cámara lenta muy al estilo de Bo Derek en "10" por más de 2 minutos.
Otra parte de la cinta que realmente me molestó es cuando Dennis (Pena), uno de los compañeros de trabajo de Ronnie le muestra cómo es que por las noches roba las tiendas del centro comercial y además se mete cualquier cantidad de drogas. ¿La razón de mi molestia? Dennis es hispano y, además, es interpretado por Michael Pena un actor al cual consideraba con cierto nivel de calidad después de verlo en cintas como "World Tarde Center", "Crash", "Babel". En este caso las implicaciones raciales del personaje son terribles, si el personaje hubiera sido afroamericano, puedo asegurar que más de uno hubiera reclamado sobre los prototipos que se muestran de la gente de color. De igual forma si el personaje hubiera sido gay, hubiera habido reclamos y críticas. Pero, como el personaje es hispano nos paree chistoso y adecuado. A mi en lo personal me resulta funesto.
La historia me parece burda, sosa, sin chiste y muy poco recomendable.
"Observe and Report" es clasificación R y recibe un tache
Foto: Cortesía Warner Bros. / Peter Sorel
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Knowing - Summit Entertainment

2009-03-20T05:00:00.001-06:00

"Knowing" es la más reciente cinta protagonizada por Nicolas Cage. Bajo la dirección de Alex Proyas y con las actuaciones de Lara Robinson y Rose Byrne.
La película inicia en 1959 cuando en una escuela conocemos a una niña de nombre Lucinda que es bastante rarita, digamos que anda como que en la luna, sin muchos amigos y escucha voces que le dicen de cosas. Su maestra les da la noticia a los chamacos de que la escuela ha autorizado un proyecto para enterrar una cápusla del tiempo en el patio de la escuela, los niños deben de hacer un dibujo donde se imaginen como será el mundo en el año 2009, después dejarán que pasen 50 años y abrirán esa misma cápsula para ver los dibujos que hicieron y compartirlos con la generación en turno de la escuela. Lucinda llena su hoja por los dos lados de puros números.
En el año 2009, el profesor universitario John Koestler (Cage) se hace cargo de su hijo Caleb, quien tiene insuficiencia auditiva. Caleb es alumno de la misma escuela donde iba Lucinda y resulta ser que recibe el dibujo que ella hiciera en el pasado. John ve la hoja con números y al empezar a analizarla se da cuenta que los números en la hoja son en realidad fechas en las que han sucedido grandes tragedias en el mundo, con todo y número de muertos y coodernadas de donde van a pasar.
John trata de evitar algunos de ellos sin mucha suerte, pero lo peor es que la hoja tiene la fecha de lo que será el fin del mundo. A esto hay que agregarle que unos individuos medio raros circulan por la casa de John y Caleb y se aparecen en los momentos más inesperados.
La cinta pudiera parecer interesante, pero la resolución a tan soez premisa es igualmente estúpida, con efectos especiales de caricatura y un final que más que emocionante es frustrante, ridículo y tonto.
Creo que oficialmente podríamos decir que hemos perdido a Nicolas Cage, yo honestamente no puedo entender como un actor como el pudo haber leído este guión y pensar que era algo digno de hacerse, no cabe duda que el hambre es canija y que hay que pagar las cuentas en la casa, porque honestamente no veo de otra.
"Knowing" es clasificación PG-13 y recibe un tache.
Foto: Cortesía Summit Entertainment
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Watchmen - Warner Bros.

2009-03-06T09:32:00.000-06:00

"Watchmen" es una cinta dirigida por Zack Snyder con las actuaciones de Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Carla Cugino, Patrick Wilson, Jeffrey Dean Morgan y Jackie Earle Haley. La película esta basada en la novela gráfica creada por el escritor Alan Moore, el dibujante Dave Gibbons y el colorista John Higgins. La serie de 12 comics fue publicada por DC Comics entre los años 1986 y 1987, posteriormente se publicó como una sóla serie.
De inicio el material original es bastante complicado, con muchas historias entrelazadas no solo en el presente sino en el futuro y el pasado. La historia principal se ubica en una realidad alternativa en 1985 donde Richard Nixon es presidente de Estados Unidos de nueva cuenta y la guerra fría entre la Unión Soviética y los Estados Unidos se encuentra en su punto más álgido. En este contexto, un grupo de "super héroes" o defensores de la justicia que han trabajando con las autoridades por muchos años vive en carne propia la decadencia de su propio grupo. En este ámbito se crea una complicada conspiración que tiene como fin principal conseguir la paz mundial al costo que sea y sin importar quien pague las consecuencias.
La cinta tiene múltiples cosas a su favor, las escenas de acción y los efectos especiales son espectaculares, la banda sonora es impecable (con uno que otro éxito de los ochenta) y algunas de las actuaciones son dignas de destacarse (especialmente Jackie Earle Haley). Pero, por el otro lado, hay algunas cosas que están en su contra, la duración (2 horas y 45 minutos), las complicadas historias de los personajes que no logran cuajar en ninguno de los casos y la densa narrativa. Sin embargo, el mayor de los errores que tiene esta película es quye tratando de respetar al máximo la historia base del comic, se convierte en una especie de traducción de lo que hay en papel a lo que se ve en la pantalla, es decir, la adaptación es muy mala. Y la verdad es que hacer una adaptación de esta serie de comics en una sóla película es literalmente imposible, pero en el afan de ser fiel a la obra original el tasajeo y corte se vio muy limitado, esto crea como consecuencia una película densa, aburrida y eterna. Quizá para los fans de Watchmen esto sea un punto bueno, pero para la gran mayoría de las personas que no conocen de carca a estos personajes, la cinta carece del atractivo gancho que te agarre y no tesuelte hasta el final.
He de decir que de no haber estado sentado justo enmedio de una larga fila de personas en el cine, me hubiera parado antes de la mitad de la cinta y me hubiera regresado a casa.
"Watchmen" es clasificación R y recibe un tache.
Foto: Cortesía Warner Bros. Pictures / The Smiley Company
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Twilight - Summit Entertainment

2008-11-21T05:40:00.000-06:00

"Twilight" es la cinta basada en el libro del mismo nombre de la escritora Stephenie Meyer, primero en una serie de 4 libros que abordan el romance que se da entre una adolescente de nombre Bella y un vampiro de nombre Edward.
La cinta es protagonizada por Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner, todos ellos bajo la dirección de Catherine Hardwicke.
Bella y Edward se conocen cuando ella tiene que mudarse de Phoenix, Arizona a Forks, Washington. El nuevo pueblo donde vive está lleno de interesantes personajes. En la escuela a la que va hay un grupo de 5 jóvenes que además de extremadamente pálidos siempre están juntos y por años han generado rumores sobre su presencia en el pueblo. Efectivamente estos cinco personajes son vampiros, uno de ellos es Edward quien de inmediato siente una conexión con Bella que va más allá de lo imaginable. Curiosamente este grupo de vampiros son hasta cierto punto "vegetarianos" ya que no consumen sangre humana sino de animales, pero eso no quiere decir que no sientan atracción por los humanos, de esta forma la relación entre Bella y Edward se convierte en un estira y afloje de tensiones no solamente amorosa, sino carnal y sexual.
He de confesar que asistí a la función de prensa sin mucho entusiasmo, pero me sorprendió ver la desesperación con la que las admiradoras de la serie de libros casi, casi contaban los minutos para que llegara el momento de que empezara la película. La primera parte es un poco lenta, pero quizá esto se deba a que es necesario ir sentando las bases para las próximas 3 cintas. Sin embargo la segunda parte de la cinta tiene más acción, pasión, e interesantes efectos especiales. En general creo que la película logra atrapar a la audiencia sepan sobre el libro o no, aunque definitivamente está dirigida específicamente para el mercado femenino.
"Twilight" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto: Cortesía de Summit Entertainment
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Quantum of Solace - MGM / Columbia Pictures

2008-11-14T06:08:00.000-06:00

"Quantum of Solace"es la cinta número 22 del agente 007. El elenco lo conforman Daniel Craig, Judi Dench, Giancarlo Giannini y Olga Kurylenko bajo la dirección de Marc Forster.
Esta es la primera vez que una cinta de James Bond es literalmente una secuela. "Quantum of Solace" está ligada a "Casino Royale", en esta ocasión James Bond independientemente de tener que descubrir a un grupo ultrasecreto de nombre Quantum también busca vengarse de quienes asesinaron a Vesper, la mujer que amaba. La historia está llena de escenas de acción muy bien logradas y que mejoran conforme va avanzando la película. Si bien se extrañan algunas de las armas secretas de espionaje ahora hay altísima tecnología que se utiliza para presentar información de una manera muy moderna.
"Quantum of Solace" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto: Cortesía MGM/Columbia Pictures y Karen Ballard
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Madagascar: Escape 2 Africa - DreamWorks

2008-11-07T04:26:00.000-06:00

"Madagascar: Escape 2 Africa" reune de nueva cuenta los talentos vocales de Ben Stiller, Chris Rock, Jada Pinkett-Smith y David Schwimmer bajo la dirección de Eric Darnell.
Después del éxito de la primera cinta en 2005 los populares personajes del zoológico de Central Park de Nueva York regresan a la pantalla. Después de una buena temporada en madagascar, donde terminaron en la primera cinta, logran reconstruir un avión que los llevará de regreso a Nueva York. Sin embargo el avión no llega muy lejos y se ve obligado a un aterrizaje forzoso en Africa. Lo interesante del caso es llegan justo al lugar donde la familia de Alex, el león, vive. La historia esta llena de sorpresas, y de mensajes positivos para los niños sobre todo el valor de la verdadera amistad y el aprender a acepatr las diferencias entre los demás.
Si bien todo parece indicar que habrá una tercera parte lo cierto es que el talento de los actores y la excelente animación mantienen la calidad de la primera cinta y seguramente servirá para otra más.
"Madagascar: Escape 2 Africa" es clasificación PG y recibe una paloma.
Foto: Cortesía DreamWorks Animation Studios
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Soul Men - The Weinstein Company

2008-11-07T04:23:00.000-06:00

"Soul Men" es una cinta protagonizada por Samuel L. Jackson, Bernie Mac y Sharon Leal, bajo la dirección de Malcom D. Lee.
Una popular banda de los setentas llamada The Real Deal se desintegra después de que su líder vocal decide emprender suerte como solista. Los dos miembros restantes sacan un disco sin ningún éxito y se ven obligados a retirarse y dedicarse a otras cosas. Ellos son Henderson (Bernie Mac) y Hinds (Samuel L. Jackson), después de limar asperezas del pasado deciden actuar de nuevo juntos en el funeral del vocalista de The Real Deal. Para llegar a este funeral deben viajar de Los Angeles a Nueva York en coche, en esta aventura pasan infinidad de cosas que los llevan incluso a la cárcel.
Si bien es cierto que Bernie Mac era uno de los cómicos más prominentes de nuestra época, la verdad es que entristece un poco ver que su último trabajo fílmico es una cinta de tan baja calidad que si bien logra las carcajadas gracias a las vulgaridades y exceso de malas palabras es verdad que carece de consistencia, creatividad y elegancia. Es triste decir que lo más divertido de la película es precisamente el homenaje que le hacen al correr los créditos finales.
"Soul Men" es clasificación R y recibe un tache.
Foto: Cortesía de The Weinstein Company
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The Secret Life of Bees - Fox Searchlight

2008-10-17T05:14:00.002-05:00

"The Secret Life of Bees" reune a un elenco de primera: Queen Latifah, Dakota Fanning, Alicia Keys, Jennifer Hudson, Sophie Okonedo y Paul Bettany. Todos ellos bajo la dirección de Gina Prince-Bythewood, quien también adaptó el popular libro para servir de guión en esta película.
El año es 1964, Lily Owens (Fanning) celebra su cumpleaños número 14 recordando como fue que debido a un infortunado accidente mató a su madre a la edad de 4 años. Su padre (Bettany), tiene un gran resentimiento que termina en el rompimiento de relaciones entre padre e hija. Lily decide escapar con su nana (Hudson), siguiendo algunas pequeñas pistas que tiene de su madre. Gracias a esta pistas llega a casa de las hermanas Boatwright: August (Queen Latifah), June (Keys) y May (Okonedo). Las hermanas tienen un criadero de abejas y una fábrica de miel. Lily encuentra en esta casa el amor, cariño y afecto que no ha tenido en su propia casa, además de que descubre el por qué sus pasos se dirigieron hacia esa casa en especial.
La cinta está excelentemente bien dirigida y Dakota Fanning entrega una de las mejores actuaciones que ha realizado, además de que recibe su primer beso en pantalla. El elenco está al mismo nivel de actuación y todos y cada uno de ellos realizan actuaciones que son dignas de mencionar. La historia está bien adaptada y aunque deja muchos detalles de fuera que se encuentran en el libro, lo cierto es que cumple el objetivo de entretener y conmover.
"The Secret Life of Bees" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto: Cortesía Fox Searchlight y Sidney Baldwin.
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W. - Lionsgate

2008-10-17T05:12:00.002-05:00

"W." es la más reciente cinta dirigida por Oliver Stone y que cuenta con las actuaciones de Josh Brolin, James Cromwell y Ellen Burstyn.
La cinta nos muestra el desarrollo de la carrera política del actual presidente de los Estados Unidos, George W. Bush (Josh Brolin), su llegada a la presidencia, su supuesta mala relación con su padre, la mala información que recibió para atacar Irak y muchos otros detalles son tratados en esta cinta.

Mención especial merece Josh Brolin quien realiza un trabajo excepcional donde algunas veces tal pareciera que de verdad estuvieramos viendo al Presidente. Richard Dreyfuss interpreta al Vice-Presidente Dick Cheney. Fuera de eso las actuaciones resultan caricaturescas y pareciera que estuviesemos viendo un episodio de "Saturday Night Live".
En esta ocasión Oliver Stone presenta una versión a su manera de muchos hechos recientemente acontecidos. Si bien su particular punto de vista y desagrado por el presidente George W. Bush se ven presentes en toda la cinta, quizá deja mucho que desear de su objetividad y ética profesional. La historia tiene mucha falta de consistencia, de hechos que se puedan sentir realmente reales y que uno pueda creer que realmente sucedieron de esa forma. Honestamente, una gran decepción viniendo de un director tan reconocido como Stone.
"W." es clasificación PG - 13 y recibe un tache.
Foto: Cortesía de Lionsgate y Sidney Ray Baldwin
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Body of Lies - Warner Bros.

2008-10-10T13:22:00.000-05:00

"Body of Lies" es una cinta dirigida por Ridley Scott con las actuaciones de Russell Crowe y Leonardo DiCaprio.
Esta cinta de espionaje y suspenso nos presenta a Roger Ferris (DiCaprio) quien es un agente de la CIA cuya misión es decubrir acciones terroristas en el Medio Oriente. Para salvar su misión debe recurrir al apoyo de un veterano de la CIA de nombre Ed Hoffman (Crowe), quien desde Washington mueve cielo, mar y tierra para apoyar la misión, incluso a veces a costa de la propia vida de Ferris.
La cinta tiene una duración de 128 minutos, y para ser honestos bien pudieron haberla cortado a la mitad. Si bien la producción y actuaciones son dignas de mencionar, también hay que decir que la historia tiene demasiada información y no es fácil de seguir. Resulta demasiado tediosa e incluso confusa.
Quizá una de las grandes decepciones de este año.
"Body of Lies" es clasificación y recibe un tache
Foto: Cortesía de Warner Bros y Francois Duhamel
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Traitor - Overture Films

2008-08-29T07:25:00.000-05:00

"Traitor" es protagonizada por Don Cheadle, Guy Pearce y Jeff Daniels, dirigidos por Jeffrey Nachmanoff .
La cinta inicia en Sudan en 1978, cuando vemos como la vida de un niño cambia radicalmente ante un impactante suceso terrorista. De ahí nos transportamos a Yemen en la época actual., donde conocemos el nombre de ese niño: Samir (Don Cheadle). El es un vendedor de armas que trata de cerrar una importante transacción cuando el lugar es invadido por agentes secretos. Samir es encarcelado y recrutado para unir fuerzas con un grupo terrorista musulman. Este grupo planea un ataque en Estados Unidos que será de magnitudes impresionantes. La CIA y el FBI persiguen a este grupo y literalmente le pisan los talones paso a paso.
Una película muy bien llevada, con giros en la historia sorprendentes y que aumentan el suspenso conforme la historia avanza. Quizá un poco larga pero definitivamente recomendable, especialmente para quienes gustan del cine de acción y suspenso.
"Traitor" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto: Cortesía de Overture Films
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Death Race - Universal Pictures

2008-08-22T18:29:00.000-05:00

"Death Race" es protagonizada por Jason Statham, Joan Allen e Ian McShane, la cinta es dirigida por Paul W.S. Anderson.
La historia se desarolla en Nueva York en el año 2012, las prisiones se encuentran sobrepobladas y el gobierno ha decidio convertirlas en instituciones privadas. Con el fin de obetner ganancias los dueños de las prisiones realizan programas especiales de televisión de pago por evento que son un verdadero suceso. El nombre del programa es "Death Race" y consiste precisamente en eso en una carrera contra la muerte, los participantes literalmente se matan unos a otros con tal de ganar y es que el premio para aquel que logre ganar 5 veces consecutivas es la libertad absoluta.
Jason Ames (Jason Statham) es encarcelado injustamente y obligado a participar en esta carrera contra la muerte para lograr mantener los ratings y los altos niveles de audiencia.
La cinta fue una grata sorpresa, he de confesar que no me imagine que fuera a resultar tan entretenida pero debo decir que resultó una experiencia bastante agradble. La cinta combina acción, efectos especiales, música y aunque debo confesar que me dió pena ver a Joan Allen haciendo este papelón eso pasa a segundo termino con las impresionantes escenas de muertes, sangre y violencia.
"Death Race" es clasificación R y recibe una paloma.
Foto: Cortesía de Universal Pictures
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Fly Me To The Moon - Summit Entertainment

2008-08-15T16:33:00.001-05:00

"Fly Me To The Moon" es una cinta animada en tercera dimensión dirigida por Ben Stassen, y con las voces de Edwin E. Aldrin Jr., Christopher Lloyd y Robert Patrick, entre otros.
Nat, IQ y Scooter son tres moscas jóvenes que viven cerca de Cabo Cañaveral en el año 1969. Los tres tienen grandes ideales de poder destacar entre su comunidad de moscas y hacer algo grande que haga que se conviertan en héroes.
De esta manera los tres terminan siendo parte de la tripulación del Apolo XI y logran llegar a la luna, además de que logran ser piezas clave en el éxito de esta misión espacial.
La cinta en realidad presenta un nuevo sistema de tercera dimensión que ha sido también probado en "Viaje al Centro de la Tierra" y que logra convencer con mucha veracidad lo que es la tercera dimensión en las películas. Este sistema de verdad consigue incorporar al espectador dentro de la pantalla. Sin embargo, la historia carece de una hilación adecuada y se convierte en aburrida y sin chiste, incluso llega a ser aburrida hasta para los niños.
"Fly Me To the Moon" es clasificación G y recibe un tache
Foto: Cortesía Summit Entertainment
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Star Wars: The Clone Wars

2008-08-15T16:26:00.002-05:00

"Star Wars: The Clone Wars" cuenta con las voces de Anthony Daniels y Matthew Wood y fue producida por George Lucas.
Anakin Skywalker estrena asistente de nombre Ahsoka y quien resulta uno de los personajes más interesantes de esta cinta animada basada en los personajes de "Star Wars". En este caso Anakin y Obi-Wan Kenobi son blanco de una estratagema concebida por el Conde Dooku para impedir que Jaba The Hutt apoye a los guerreros Jedi. De esta forma Dooku ha secuestrado al hijo de Jaba, haciéndolo creer que los Jedi han sido los causantes.
La historia es interesante y resultará de mayor interés para todos aquellos que son admiradores de la serie de películas de "Star Wars". El hecho de que la cinta se animada proporciona la posibilidad ilimitada de crear escenas de batallas de calidad increíble y que no hubieran sido posible realizar en una versión con actores reales. Decepciona quizá un poco que solamente algunos de los actores originales hayan prestado sus voces para la versión animada.
"Star Wars: The Clone Wars" es clasificación PG y recibe una paloma.
Foto: Cortesía Warner Bros. Pictures
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American Teen - Paramount Vantage

2008-08-08T16:39:00.002-05:00

"American Teen" es un documental dirigido por Nanette Burstein quien siguió por espacio de 10 meses a un grupo de adolescentes preparatorianos de un pequeño pueblo en el estado de Indiana. La directora eligió a cuatro en específico que cubren los parámetros de los "típicos" estudiantes norteamericanos: el deportista, la niña popular, el nerd y la rebelde.
Lo interesante de este proyecto es que en realidad los cuatro estudiantes viven de acuerdo a esos mismos estandares que la sociedad les ha inculcado, de tal forma que la niña popular tiene que tratar a toda costa de ingresar a la misma universidad donde estudian todos sus hermanos y hermanas para no ser la oveja negra de la familia. El deportista debe de esforzarse a como de lugar por obtener una beca jugando basketball o no podrá ir a la universidad ya que sus padres no tienen dinero suficiente para cubrir los gastos. El nerd vive desesperadamente tratando de conseguir una novia y cuando por fin lo hace, sufre su primera decepción y engaño. Finalmente la rebelde desea alejarse lo más que pueda de su familia una vez que termine los estudios, pero también es víctima de una terrible desilusión.
El documental es interesante, íntegro y real. presenta las enormes "tragedias" que abundan hoy en día en el mundo de los estudiantes y también crea una conciencia acerca de los parámteros bajo los cuales viven y las desmedidas exigencias a los que son sometidos por sus propias familias.
"American Teen" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto: Cortesía Paramount Vantage
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Pineapple Express - Columbia Pictures

2008-08-08T15:17:00.003-05:00

"Pineapple Express" es una cinta estelarizada por James Franco, Seth Rogen y Craig Robinson, dirigidos por David Gordon Green.
Dale Denton (Seth Rogen) es un mediocre mensajero que se encrga de entregar citatorios judiciales. Para poder realizar su trabajo muchas veces necesita pasar mucho tiempo esperando el momento perfecto para poder entregarlos. Muchas veces utiliza este tiempo de espera para fumar mariguana, la cual consigue de Saul (James Franco). Saul le ofrece a Dale un tipo de mariguana nuevo que se llama Pineapple Express y que es lo más exhuberante que existe en el mercado. Dale compra esta droga y se dirige a entregar un citatorio, al esperar es testigo de un crimen pero deja rastros de la famosa Pineapple Express en la calle, lo cual convierte a Saul en el blanco perfecto de los asesinos para averigurar donde esta Dale.
Lo que podría parecer una temática interesante se convierte en una mala broma tras otra y en uno de los peores ridículos actorales que hemos visto hacer a James Franco. Esta cinta carece de creatividad y se convierte en una película típica de mala comedia americana.
"Pineapple Express" es clasificación R y recibe un tache.

Foto: Cortesía Columbia Pictures Industries, Inc.

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The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor - Universal Pictures

2008-08-01T15:02:00.000-05:00

"The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor" es protagonizada por Brendan Fraser, Jet Li y Maria Bello, bajo la dirección de Rob Cohen. La tercera parte de esta serie de películas y cuarta si es que tomamos en cuenta la precuela de "El Rey Escorpión", oficialmente llegó a su fin y no es precisamente porque se mueran los personajes principales en la trama sino porque resulta tan aburrida que hacer una nueva cinta sería ridículo.
En esta ocasión nuestros héroes Rick (Brendan Fraser) y Evie O'Connell (Maria Bello) se encuentran tratando de disfrutar una vida tranquila y muy aburrida que los tiene al borde de la desesperación, mientras que su hijo Alex se encuentra aparentemente estudiando. Un buen día les ofrecen la posibilidad de ir a Shanghai y llevar una piedra muy valiosa a un museo. Ambos aceptan encantados sin saber que se encontrraran con su hijos, quien ha decidido abandonar sus estudios y dedicarse a explorar las tumbas del emperador chino Han, quien cuenta la leyenda fue convertido en piedra después de un hechizo.
Si bien a mi en lo particular las dos primeras partes de la franquicia me parecieron muy buenas, ésta definitivamente no cumple ninguna de mis expectativas. Los efectos especiales son malísimos, las actuaciones no muy interesantes y la historia no tiene ni pies ni cabeza. Hay tantas cosas ilógicas y estúpidas que no tienen ni siquiera sentido perder el tiempo tratando de explicar. Sirva sólo decir que si está en el cine con ganas de salirse pero está pensando en quedarse por si se pone buena... no lo haga... sálgase de inmediato porque la película no mejora.

"The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor" es clasificación PG-13 y recibe un tache.
Foto: Cortesía Universal Studios (Jasin Boland)
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Swing Vote - Touchstone Pictures

2008-08-01T15:00:00.000-05:00

"Swing Vote" es una cinta dirigida por Joshua Michael Stern y que cuenta con las actuaciones de Kevin Costner, Dennis Hopper y Nathan Lane, entre otros.
La cinta narra los pesares de una pequeña que vive en el diminuto pueblo de Nueva Mexico y cuyos padres se han separado. La mamá ha decidido irse a otra ciudad a probar suerte como cantante y su papá se ha refugiado en el alcohol mientras trabaja en una empacadora de huevos.
Molly se convierte literalmente en la mamá de su propio padre, lo tiene que despertar, hacerle el desayuno y recordarle lo que tiene que hacer en el día. Bud, su padre, sólo se limita a seguir instrucciones que muchas veces olvida. Un día Molly le recuerda a su padre que tiene que ir a votar para las elecciones presidenciales. Como es de imaginarse Bud se olvida de este pequeño detalle y en la desesperación de la ausencia de su padre y aprovechando un par de descuidos Molly decide votar por él. Sin embargo, algo sucede que hace que ese voto en específico no pueda ser procesado de manera adecuada.
El resultado de la elección es 267 a 266, pero sin el voto de Bud. De esta manera su voto podría darle la ventaja a uno o declarar un empate general que resultaría en nuevas elecciones.
Bud se convierte en el punto de ataque no sólo de los medios de comunicación sino también de los propios candidatos que únicamente realizan campañas enfocadas a el. Lo único malo es Bud no tiene la más remota idea de dónde tiene la cabeza.
La cinta a final de cuentas tiene un mensaje interesante, sobre todo para una sociedad norteamericana que incluso ve el hecho de votar como algo que no tiene sentido. Son muchas las personas que los días de elecciones ni siquiera están enterados de quienes son los candidatos y a donde tienen que ir a ejercer su voto. Sin embargo, hay ciertas cosas que me molestaron y mucho. En una parte de la película Bud pierde su trabajo por borracho, la escena en la empacadora nos muestra anuncios exclusivamente en español, música tropical de fondo y muchos mexicanos trabajando empacando huevos. Unos compañeros de Bud mencionan que ahora los que hace Estados Unidos es "importar mexicanos para que hagan el trabajo". Esto sirve para que uno de los candidatos haga un comercial contra la inmigración que es francamente detestable. Si se trataba de hacer un chiste de mal gusto lo lograron, y lo que más me molesta es que siempre si se trata de fastidiar a las minorías lo hace con los hispanos porque saben que no va a pasar nada. Si eso mismo hubiera sido con otra minoría la película seguramente hubiera tenido severos problemas.
Y de ese mismo estilo hay un comercial que hacen apoyando el matrimonio gay pero utilizando estereotipos que son también poco creativos y racistas. Y rematan con uno sobre el aborto. El chiste es que toda la película es un mal chiste seguido de otro pero tiene un mensaje interesante al final.
Se que a veces tomo muy a pecho cuando el tema de la inmigración se toca en las películas, pero es algo que no puedo evitar.
A final de cuentas creo que la cinta vale la pena, aunque espero que mi adelanto los prepare para no hacer corajes.
"Swing Vote" es clasificación PG-13 y recibe una discretísima paloma.
Foto: Cortesía Swing Vote - The Movie Productions, LLC (Ben Glass)
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The X Files: I Want To Believe - 20th Century Fox

2008-07-25T15:26:00.000-05:00

"The X Files: I Want To Believe" es la ansiada y esperada segunda película basada en la famosa serie de televisión de "The X Files". De nueva cuenta David Duchovny y Gillian Anderson se reunen encarnando a los detectives Mulder y Scully. En el reparto se agrega Amanda Peet y la dirección de Chris C. Carter.
Esta cinta se había planeando desde hace varios años, pero por diferentes circunstancias no se pudo realizar, así que finalmente para darle gusto a los fans esta cinta se ha convertido en una anticipada realidad.
Si haber si do fan o seguidor de la serie televisiva he de confesar que asistí al cine con cierto temor de no entender exactamente qué era lo que estaba sucediendo. Sin embargo, la cinta es independiente de la serie de televisión, algunos antecedentes se dan y son los necesarios para poder entender qué es lo que sucede entre los personajes principales. La premisa se centra en una serie de desapariciones que se han dado y las cuales el FBI está tratando de resolver. Ante esta situación Mulder y Scully son llamados para ayudar a resolver este caso. Las causas de las desapariciones resultan ser un tema lleno de suspenso, emoción y sorpresas de las cuales no les contaré detalles para que los disfruten.
"The X Files" se convierte en una película que combina suspenso, romance, acción y lo supernatural de una manera muy bien ligada y sin mayores pretenciones que entretener.
Les recomiendo que no se salgan durante los créditos y que se queden hasta el final para disfrutar de una pequeña toma que nos demuestra lo que hacen los personajes principales despúés de este caso.
"The X Files: I Want To Believe" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto: Cortesía 20th Century Fox (Diyah Pera)
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Step Brothers - Columbia Pictures

2008-07-25T15:16:00.000-05:00

"Step Brothers" es una cinta protagonizada por Will Ferrell, John C. Reilly y Adam Scott; y dirigida por Adam McKay.
Si bien los avances de esta cinta parecían realmente divertidos, la cinta no tiene nada que ver. Es cierto que es chistosa, es cierto que provoca risas e incluso carcajadas, pero también es verdad que es muy soez, vulgar y poco original. Para mí en lo personal no hay nada mas denigrante que usar majaderías para crear una carcajada y eso es precisamente lo que hace la película, utilizan malas palabras al por mayor y sin la menor justificación hasta llegar a caer gordos.
La historia se centra en Brennan (Will Ferrell) y Dale (John C. Reilly), ambos de 40 años y que viven aún con sus padres. Bueno Brennan con su mamá y Dale con su papá. Por coincidencias de la vida la mamá de Brennan y el papá de Dale se conocen, se casan y Brennan tiene que mudarse al cuarto de Dale. de esta forma los hermanastros inician una guerra sin cuartel ante el asombro de sus padres, quienes terminan separandose por culpa de los pleitos exagerados.
Como es de suponerse "Step Brothers" seguramente tendrá una buena recepción en taquilla pero humildmente no me atrevo a recomendarle que se gaste ocho dólares en ver esta porquería.
"Step Brothers" es clasificación R y recibe un tache.

Foto: Cortesía Columbia Tristar Marketing Group

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The Dark Knight - Warner Bros.

2008-07-18T14:20:00.003-05:00

El director Christopher Nolan podría ser una de las excepciones a aquellos de que: "Segunda partes nunca fueron buenas". Su versión de "The Dark Knight", no decepciona en lo más mínimo. Cumple en todos y cada uno de los sentidos: Actuaciones, efectos especiales, efectos de sonido, vestuario, fotografía, maquillaje, música, edición. De verdad, la cinta no tiene desperdicio. Quizá lo único malo que puedo decir es que es un poco larga, pero aún así se pasa bastante rápido.
En esta ocasión nuestro encapotado amigo (Christian Bale) se enfrenta a un esquizofrénico villano de sonrisa permanente apodado el Guasón (Heath Ledger), quien intenta a toda costa sembrar el pánico en ciudad Gótica, apoderarse de unos cuantos millones y matar a todo aquel que se le ponga enfrente.
La cinta juega con la ambigüedad de que Batman muchas veces es visto por el público en general como villano y no como héroe, cos que facilita las labores del Guasón.
Si bien se han hecho ya muchos comentarios sobre la excelente interpretación de Heath Ledger, yo personalmente no pude evitar sentir un poco de dolor al saber que estaba presenciando una de las últimas actuaciones de este joven y talentoso actor, definitivamente le imprime un toque muy personal y único al Guasón, convirtiéndolo en un villano de gran calibre.
Mención aparte merece Aaron Eckhart quien da vida a Harvey "Dos Caras", quien de ser un importante abogado de distrito se convierte en otro de los villanos que están en contra de Batman.
Como lo mencioné la cinta no tiene desperdicio, vale la pena desde el principio hasta el final y estoy convencido que admiradores y no tan admiradores de este super héroe la disfrutarán por igual.
"The Dark Knight" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto: Cortesía Warner Bros.

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Mamma Mia - Universal Pictures

2008-07-18T13:53:00.000-05:00

"Mamma Mia" es la versión fílmica del exitoso musical conformado con canciones del popular grupo sueco ABBA, quienes fueran un verdadero suceso en la decada de los setenta. La cinta se basa en la vida de Sophie (Amanda Seyfried), quien está a punto de casarse y una de sus más grandes angustias es no saber quien es su padre, ya que su madre Donna (Meryl Streep) nunca le ha revelado ese secreto. Sophie le roba su diario a Donna y ahí se da cuenta de que existen 3 posibles candidatos para ser su padre, así que decide invitarlos a la boda y su mayor sorpresa es que los 3 deciden asistir al evento. Con esto se desatan una serie de enredos que son por demás simpáticos.
Yo se que hay muchas personas que no son fanáticas de los musicales, sin embargo "Mamma Mia" va más allá de ser una serie de canciones ligadas, la gratísima presencia de Meryl Streep hace que el público aplauda al final de su versión de "Dancing Queen" y que sequen una que otra lágrima después de "The Winner Takes It All", lo cual demuestra que cuando se es buena actriz hasta hacer el ridículo sale con muchísima clase. Pierce Brosnan no canta en lo más mínimo, eso es un hecho, pero digamos que le echa ganas y eso es lo que cuenta.
Se ve que ésta es una película donde los actores se divirtieron quizá más que el público, y eso ya es decir. La química entre todo el elenco es casi perfecta y eso le brinda a esta película un olor a comodidad que pocas veces se tiene.
Por si fuera poco, los paisajes son impresionantes, la fotografía es increíble y la adaptación del musical está magistralmente realizada.
Les aseguro que saldrán del cine con una sonrisa y que estarán tarareando las canciones de ABBA por semanas.
"Mamma Mia" es clasificación PG-13 y recibe una paloma.
Foto: Cortesía Universal Pictures
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Space Chimps - 20th Century Fox

2008-07-18T12:42:00.002-05:00

"Space Chimps" es una película animada con una premisa interesante. En la NASA existe un programa de entrenamiento de chimpances, quienes por algunos años se la han pasado realmente sin tener una misión importante fuera de servir de exhibición para los turistas que visitan el centro de operaciones. Ante esta situación el gobierno decide cortar los fondos para sustentar este programa y desaparecerlo. A última hora una nave espacial con tecnología de investigación astronómica se pierde en el espacio. Los científicos de la NASA sugieren que podría ser una misión para los chimpances. De esta forma los a punto de ser desempleados changos se convierten en héroes y emprenden una misión al "infinito y más allá", como diría Buzz Lightyear.
Hasta ahí estarán conmigo de que la cosa suena interesante, pero el problema está cuando llegan al planeta donde la nave ha llegado. Lo que yo les pueda decir es poca cosa, extrañísimos entes habitan este lugar y hay que decir que los personajes no tienen nada de carismático, atractivo, tierno o agradable... son realmente desagradables. La historia pierde toda dimensión y se convierte en un sueño guajiro que sabrá Dios de dónde habrá salido.
En un año en el que los niños tienen opciones como "Kung Fu Panda" o "Wall-E", la verdad es que "Space Chimps" no sólo se queda corta, sino que hasta pena ajena da.
Las voces de los personajes las proporcionan Andy Samberg, Cheryl Hines, Patrick Warburton, Jeff Daniels y Carlos Alazraqui; todos ellos dirigidos por Kirk de Micco.
"Space Chimps" es clasificación G y recibe un tache.

Foto: Cortesía 20th Century Fox

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Journey To The Center of The Earth - New Line Cinema

2008-07-11T14:33:00.002-05:00

"Journey to the Center of the Earth" es una versión modernizada del libro de Julio Verne que escribiera en 1864. El elenco lo conforman Brendan Fraser, Josh Hutcherson y Anita Briem, bajo la dirección de Eric Brevig.
La cinta nos presenta a Trevor Anderson, un profesor de ciencia quien recibe a su sobrino en casa junto con una caja de cosas de su hermano quien desapareció hace 10 años en una expedición. Dentro de esta caja se encuentra una copia del libro "Viaje al Centro de la Tierra" con algunas anotaciones hechas por su hermano que podrían indicar su paradero. De esta forma inicia un viaje a Islandia junto con su sobrino y una guía. Este viaje resulta ser una aventura al centro de la tierra donde se encuentran con criaturas prehistóricas y un mundo totalmente diferente al de la superfície.
Si bien la historia es un tanto cuando sin chiste, el hecho de ver esta película en tercera dimensión agrega un factor de diversión que yo personalmente no había vivido en un buen rato. Los efectos especiales son increíbles y mantienen la atención de los espectadores quienes parecen olvidarse de toda lógica que pudiera tener la historia. Lo cual me hace pensar que si se viera esta cinta sin ser precisamente en tercera dimensión, quizá el resultado no sería tan bueno. Quizá no es la mejor película del verano pero si una interesante aventura para adolescentes que la disfrutarán y quizá sentirán curiosidad por leer el libro.
"Journey to the Center of the Earth" es clasificación PG y recibe una paloma.
Foto: Cortesía New Line Cinema
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Hancock - Columbia Pictures

2008-07-04T14:09:00.002-05:00

Will Smith regresa a las andadas. Después del éxito de taquilla de "I am Legend" ahora lo tenemos interpretando a John Hancock un hombre atormentado por un pasado desconocido para muchos y con un presente que se presenta normalmente en la forma de una botella de brandy. Hancock es precisamente la viva imagen del antihéroe. La primera imagen que tenemos de el es completamente borracho acostado en una banca donde lo despierta un niño para decirle que la policía se encuentra persiguiendo a unos bandidos. Su reacción inmediata es agredir al niño y después tratar de resolver la situación causando más destrozos que ayudas.
La cinta es dirigida por Peter Berg quien ha sido responsable de cintas como "The Kingdom" y "Friday Night Lights". Su estilo es interesante, normalmente nos mantiene en suspenso la primera parte de la cinta para después llevarnos en un viaje desenfrenado en la segunda parte de la película. La verdad sea dicha el inicio es lento, soso y sin chiste.
Complementan el reparto un simpatiquísimo Jason Bateman como Ray Embrey, un agente de relaciones públicas que trata de rescatar la imagen de Hancock ante la opinión pública y Charlize Theron, esposa de Embrey quien además de guapísima guarda un interesantísimo secreto.
Hancock tiene impresionantes efectos especiales, sin embargo algunos de ellos, como cuando Hancock vuela, se ven muy baratos y sin calidad. En general la cinta logra su cometido de ser divertida, pero definitivamente no es la mejor de Will Smith y cruzamos los dedos para que no hagan una segunda parte.
A pesar de todo le otorgo una paloma porque... a final de cuentas logra atrapar a la audiencia. Hancock es clasificación PG-13.
Foto: Cortesía Columbia Pictures
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